《交响牡丹亭——天地人和》是2013年第六届当代音乐周闭幕式音乐会的原创作品,由上海音乐学院作曲系陈牧声、陆培、叶国辉和温德青四位作曲家合力完成。四个篇章,虽是四部独立的作品,但彼此间又存在内在逻辑关系。同时,四位作曲家都不同程度的关注和运用了昆曲《牡丹亭》中五支传统昆曲南曲曲牌,分别是[惜花赚]、[懒画眉]、[江儿水]、[皂罗袍]和[品令]。昆曲曲牌是构成昆曲艺术的重要元素之一,有其严格的词式、格律及功能。每支曲牌都有其相应的运用场合、独特的情感表达、及特定的演唱角色。然而在这部当代作品中,四位作曲家打破了南曲曲牌的“传统”格律,而是以一种作曲家个体理解的表达方式呈现于当代音乐创作中。那么何为昆曲南曲曲牌的“传统”?其曲牌、唱腔旋律、板式,乃至整个音乐结构体式与逻辑的原貌又是怎样的?因此,本文第一章首先是对所选个案《交响牡丹亭》的详实介绍;同时,倚赖留存下的既有历史文献,重新梳理以明晰南曲(五支曲牌)曲牌的源流脉络,并尝试以《纳书楹牡丹亭全谱》为本,从昆曲音乐自身特质及其结构逻辑出发,探讨其原貌特征。第二章,即是以四位作曲家各自创作的每一篇章作品为例,意在概述作曲家们之于曲牌的新解,并辅以相应的案例进行分析和阐释,试图寻得传统南曲曲牌如何在当代中国音乐作品中进行再创作。第三章将在文本分析的基础上结合访谈记录展开,并从作曲家层面、昆曲艺术家层面以及理论研究者层面,探究不同身份看待《交响牡丹亭——天地人和》与昆曲“传统”之间的关系。