赝品对于艺术史和美学研究有着重要影响。艺术史的书写必须建立在事实基础上,但赝品一直威胁着艺术史的真实性。日益进步的伪造技术和手段使得赝品的发现变得困难。对于缺少专业知识的欣赏者而言,艺术品真伪难辨,这会影响他们获得对艺术的完整准确的认识。不仅是艺术市场,博物馆中也常常鱼目混珠,这使得我们不得不思考赝品存在的价值和意义。对一些技艺精湛,具有很高的审美价值的赝品,简单粗暴地一毁了之似乎欠妥,但是继续留在博物馆中展览又像是在为伪造者们张目。于是,对赝品进行合理的评价和定位成为美学研究中的一个问题。我们也许无法考证第一件赝品出现的时间,但可以想见,艺术品的造假其实紧跟着艺术品创作的脚步,已经走过了人类的全部历史,未来也可能继续存在。有关艺术伪造的记载可以追溯到古罗马时代,此后历代艺术史家中都对赝品问题进行了论述。分析美学家纳尔逊·古德曼在其著作《艺术的语言》中将赝品作为案例引入了美学理论的研究,这引起了学界关于赝品与原作审美差异的讨论。随后延伸为对赝品的审美经验和审美价值,艺术价值和艺术地位等问题的研究。对这些问题的回答体现了理论家们对于艺术定义等美学基本问题的立场和观念,对深化美学问题的研究有着重要意义。论文主体分为四个部分。赝品概念具有复杂性和多样性,这表现在不同历史时期对于赝品问题有着不同的认识,许多概念与赝品存在交叉重叠,比如复制、摹仿、代笔等等。所以本文将从概念入手,对赝品本身及其相关概念加以辨析和比较,明确研究的对象和领域。其次,结合艺术史和赝品案例,梳理不同时期赝品的产生背景、表现形式、创作动机,以及人们的态度评价等,概括各历史阶段赝品的发展状况,形成一条连续的赝品发展轨迹。第三,整理学界对于赝品问题的探讨,以加深对赝品问题的理论认识。这里将重点介绍古德曼所提出的“完美赝品”的思想实验,即肉眼无法分辨出来的真伪作品,在审美上是否有区别。通过比较西方学界对这一实验的不同观点和探讨,得出分辨赝品审美差异的方法,即结合作者归属,创作历程以及相关艺术史知识等对作品进行全面的了解和评价;介绍亲笔艺术和代笔艺术在赝品问题上的不同表现;分析本真性和原创性的内涵和形成原因,研究二者在评价赝品审美价值和艺术价值时的作用机制,明确二者是西方现代艺术体制抵制赝品的手段。最后研究了赝品问题在当代艺术中的新变。通过梳理艺术家在艺术领域中的身份地位变化,探究艺术家通过伪造反抗艺术体制和嘲弄艺术界的原因,探讨赝品成为艺术品的可能性。同时,介绍伪造概念在新媒体艺术创作中的应用,以及西方学者对于中国赝品问题的认识,讨论伪造作为一种艺术创作方式的可能性。