在庆祝反法西斯战争胜利60周年纪念活动上上演的大型民族管弦乐《第二交响乐——和平颂》是赵季平先生为纪念在南京大屠杀中逝去的30万同胞二而创作。作品五个乐章贯穿了民族音乐《茉莉花》的主题思想，在认真继承传统的同时大胆发展传统，用现代演奏技法对传统精粹予以升华。本文将以探讨作品创作思想及手段为核心，其研究目的是多层面发现民族化交响作品的“民族精神”与“时代特征”，充分细化全曲，有层次、系统、多样化阐述对整部音乐作品的观点，理据充分地诠释《第二交响乐》中多种音乐创作要素。论文将从音乐本体入手，重在理论技术层面的研究，投入作品本身，分析作曲家运用的多种创作技术理论手法：首先将从作品五个乐章的音乐分析入手，逐一对各个乐章进行在结构、内容、主题思想上的总体分析，探究音乐作品传达的歌颂世界和平、传播美好友谊之声的深深的时代主题性；进而再从作品的民族性出发，归纳作品融入的民族音乐创作素材，对音乐中主题的性音乐创作思路进行整理总结并加以分析，同时对多声部音乐中显现的民族音调与传统写作技巧的“碰撞”结合现象谈一谈体会与认识；最后从民族管弦乐队编配的角度去解析作曲家关于民族交响乐创作中对乐队整体音响布局的分配问题，以及发掘民族乐器因构造上的不同所形成在音色上的差异而导致的多种组合形式，结合音乐整体艺术效果，从中去感受体会作品所散发的内在民族艺术魅力。赵季平音乐创作不仅局限于他众多的影视剧音乐作品，与此同时还涌现出许多为民族管弦乐队而作的大型民族交响乐作品，《第二交响乐——和平颂》整部作品既不是民族特色，又极具时代气息，能够很好的结合国情、联系国情，是一部具有中国气派和时代精神的佳作。