在一部影视中，视觉节奏和音乐韵律的融合是一个美妙的交响乐。电影中节奏的表现形式，包括时间的听觉节奏和空间的视觉节奏。节奏是所有艺术最基本的力量所在。节奏决定着电影的生命。电影节奏通过运用编剧节奏、摄影节奏、剪辑节奏、灯影节奏、景别节奏、声音节奏、表演节奏等组合穿插在综合艺术中的各部门，构成团结在一起的富有魅力、扣人心弦的影片旋律。推动情节的发展，取决于影片的内容和人物的内心状态发生的运动变化。而这种变化的关键点就是冲突点。当我们根据节奏来策划故事时，最重要的步骤是保持叙事的连贯性。缩短时间或者加快故事节奏，均可以增加剧情的紧张程度。营造氛围的有效手段就是灵活运用基本的线条、主色调和图案构成的元素。电影开场的蒙太奇镜头可以迅速地建立起影片的氛围。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。视觉构成节奏的抽象物，视听的电影语言、节奏的剪辑、镜头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很大的益处。镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、姿势和言语的表现力，激发了观众的情感。电影摄影机能够参与动作的戏剧结构、情节的展开，承担起蒙太奇的职能(全景转为特写和由特写转为全景，水平的和垂直的摇摄)。它常常直接参与揭示动作的戏剧性涵义，敏锐地抓住了观众对外部世界有所感受的有趣的细节和不平常的景象，从而证明着镜头的运动为电影所特有的造型结构、剧作结构、叙事与描写的统一扩展了无限空间，它很快深入到人的内心世界，深入到人的精神生活的潜层，使复杂的人物命运在其中充分展开。影视把景物和场景看作是灯光和色调的影像。在影片中灯影的运用将为剧情、创造环境气氛、烘托特定情绪、刻画人物内心活动方面增添节奏的变化。蒙太奇剪辑像音乐的编谱。它主要是唤起感觉，大量地依赖为形式结构服务的节奏和视觉图案。音乐是所有艺术形式中最具感召力的形式，它可以体现出氛围和情感的无数种变化。电影，作为综合性的艺术形式，可以很好地利用音乐的表现力。节奏与韵律的表达在于演员表演的缓急、画面时间的长短以及情节的跌宕起伏等，这都会形成节奏，并引起相应的共鸣。节奏不仅仅是由紧张和松弛构成，同时也由相互依存的紧张和松弛构成。交替的过程是相互依存的。影片的节奏是依据镜头中包含的那一时间的性质而产生的，它不取决于被剪辑镜头的长度，而取决于这些镜头中所包含的时间的张力。电影的韵律、节奏并非特定的成规所能限定的，而是取决于个人对事物的感觉、敏锐的感性及品位能力。因而在电影中引起起伏变化波动地旋律就是电影中的节奏。