油画风景与中国山水画相互借鉴、吸收、共融，共同推动了绘画民族性与世界性问题的探讨，西方油画中构图的焦点透视，瞬间截取;造型中的解剖、比例、严谨、求实;色彩的客观在现，近似于照相般的求真，以及长期制作，高度写实的面貌长期代表着西方油画的本质特征。西方油画风景在发展的进程中，也逐渐脱离求真、求实、遵循自然、客观在现的观念，并逐渐表现为追求表达内心的感受，借物言志的诗意情结;随着时代的发展，材料的健全，艺术观念的更新，画家们对油画风景也在尝试不断探索与创新，继续在田园情节中找寻自我的精神家园。19世纪末至20世纪初，西方风景画得到前所未有的发展，如巴比松画派的柯罗，印象画派的莫奈，俄罗斯的情绪风景画大师列维坦等。画家在遵循客观的的基础上，更加主动，主观的表达自我感受，更多关注自身心灵的表达和境界的追求，在画面形式上与中国画的“意境”、“写意”、“诗情画意”不期而遇，有着异曲同工之妙。　　自油画传入中国以来，许多艺术家都在尝试并致力于将这个外来画种与中国文化进行融合，走出一条既具有中国文化精神又不失油画艺术本质道路来，使油画这个外来画种具有更多的中国文化的美学特征。刘海栗先生力足于中国固有的审美根基，吸收中国画的精髓，借鉴、利用、步步融合，从而形成“中国油画”;赵无极、朱德群中西结合，挥洒色彩，物我两忘，若有若无，大气磅礴，抽象境界，中国意韵;吴冠中、苏天赐、洪凌表达感性认知空间，打破西方风景画的束缚，更多的借鉴中国画散点透视的构图及大写意得手法，讲究气势，画面恢弘，同时又不乏西方色彩的斑斓与饱满;以及活跃在当今画坛上的毛岱宗、张冬峰、崔国强等，他们的画有着西方油画的焦点透视构图，严谨求实的造型，客观的写生色彩，主观的感性挥洒，使画面效果明显带有中国画小写意的东方神韵，在西方融合中恰到好处的体现了“似与不似“的艺术境界。……这种既具有中国传统的审美观念，绘画理念，同时又涵盖着油画本质特征的，具有中国画意韵的油画风景更能融汇中西，有顽强的生命力和可能性，在一定程度上，或某种意义上讲，他们的艺术追求能够代表着未来中国油画风景的发展方向。　　随着社会的进步，人类的思维方式的更新，各类艺术风格的作品逐渐达到了较为成熟的水平，无论是对大自然歌颂的诗情表达，还是对人为生态坏境破坏的公益诉说，无论是写实、表现、还是抽象意味都融进了艺术家心、眼、手的灵动配合，注入了艺术家的情感天地，令人关注的是在具象、抽象之间，受中国传统美学的影响，一些作品中意象表现的诗性境界令人注目，值得探讨，反映进入新世纪后，艺术家在中西优秀文化融汇中，在解决技术层面问题的基础上对中国传统文化传递的意象境界的重视，油画风景的中国画意韵表现正是当前艺术家们所追求的。也是适应时代发展要求，具有积极现实意义的。