本文主要从音乐结构、和声与音乐织体写作特征三个方面分析肖邦马祖卡舞曲的全部作品。人民音乐出版社2001年12月北京第1版的肖邦《<马祖卡舞曲>原作版》是目前肖邦这个体裁最全的作品集,其中罗列了60首作品,有些是同一作品的不同版本。肖邦的马祖卡舞曲实际是五十八首作品。音乐结构方面从作品的曲式结构与音乐陈述结构两个结构层面分析。五十八首马祖卡舞曲运用了再现与循环两种原则的曲式结构。作品中应用最多的曲式是复三部曲式。马祖卡舞曲中采用的音乐陈述结构包括乐段、复乐段、双乐段等形式。舞曲体裁中,音乐陈述结构之间以及它们内部在音乐材料的方整性与结构的对称性方面是比较严格的。作品中绝大部分的乐句都是四个小节的规模,乐段一般都包括两个乐句。在和声分析这一部分本文从离调半音体系、调式交替的半音体系以及变和弦的半音体系等几个方面研究肖邦的半音化和声手法,并且总结肖邦常用的和声技法。西方音乐发展进入十九世纪上半叶,由于丰富的半音化和声手法的应用,和声的色彩性得到充分体现。和声技法尽管还没有发展到浪漫派晚期的程度,但在传统和声框架内,所谓“意外进行”已经普遍应用,和声音响已经变得丰富多彩。肖邦的马祖卡舞曲在和声上除了具有所处时代的风格特征以外,由于这种体裁的音乐源于波兰民间舞曲,它还蕴含许多民间音乐元素,比如在大小调式和声应用的框架下,交替运用民间调式,这可以说是肖邦这种体裁音乐最具特色的和声现象之一。舞曲体裁的音乐节奏感一般很清晰,在肖邦的马祖卡舞曲中,立柱式和弦伴奏音型作为基础音型普遍使用。在旋律与立柱式和弦伴奏音型相结合的音乐织体基础上,还发展出各种相关的织体形式,有时主调音乐织体中渗透着对位化的思维等。受民间舞曲的影响,肖邦马祖卡舞曲的很多音乐段落在力度上加强了弱拍,使得它们的重拍分布显得很自由多变,这也是舞曲体裁音乐极具特色的方面。