华喦的兼工带写小写意花鸟画,在中国花鸟画史上具有一定的价值和历史意义。但不管是在生前还是死后,他的名声和影响都不大,这其中必有一定的原因在。本文试图探讨的问题,正在于此。在第一章中,本文着重对华喦的“离垢”思想之内涵及意义进行了辨析。笔者认为,作为一生的执着追求,“离垢”思想之于华喦既是一种摆脱俗世烦扰的内心渴望,又是面对无奈现实的精神抚慰,更是一种对文人理想信念的执着坚守。正是因为对这理想的执着坚持,他的画才能在为了生存所需不得不适应市场需求之外,依然坚守着文人画的趣味与寄托。而正是因为有一批像华喦一样执着于理想的布衣文人画家的存在,文人画传统才有一个赖以承传的基础。而这也正是华喦“离垢”思想最深层的意义所在。在第二章中,本文着重探讨了华喦诗画与“离垢”思想之关系。在笔者看来,不管是在难以体现文人趣味的花鸟画、仕女图、钟馗画中,还是在本身即具有一定文人趣味的高士图、雅集图以及山水画中,华喦都尽其所能表现了对文人趣味的追求。他的作品在绘画语言的选择、背景的摩写、意境的营造以及作品功能的转化上,都深深地打上了“离垢”思想的印记。在第三章中,本文主要探讨了在雍乾时代扬州的书画世界中华喦所处的位置及其原因。在扬州这个充满了竞争与机会的书画世界中,华喦的个性及其对“离垢”思想的坚持,导致了他的作品既不能像郑燮等人的个性十足,也不能够像黄慎等人的完全随俗,个性化和世俗化都不够突出,这是他在扬州及后世声名不显的主要原因。很显然,不管是华喦的绘画特色,还是他的声名不显,都与其“离垢”思想息息相关。