赖声川是华语剧场有重要影响力的剧作家、导演,以其独特的“赖氏”戏剧蜚声国际。同时,他也是一位勤于思考、具有一定理论素养的剧作家,在他漫长而多产的戏剧创作历程中结出了关于戏剧的“理性之花”。本文聚焦于赖声川的戏剧观,尝试从创作论、剧场论、效用论三个维度进行建构,以期对赖声川的戏剧观形成整体性把握第一章探讨赖声川的创作论。“创意”是赖声川戏剧创作论中的关键词,创意和灵感一样,是剧作家创作出原创性作品的动力。但创意并不神秘,源于创作者的人生阅历和内心经验;创意的形成也并非只是依靠方法,更需要不断积累的智慧,由此,才能实现创作者的转化,也帮助观众实现自我转化。“集体即兴创作”作为赖声川创作、导演的方法论,颠覆了传统“先有剧本再进行排演”的创作过程,而集体即兴创作的过程,即导演、演员的创意不断碰撞、融汇的过程,由此,在多元碰撞中形成具有集体关怀、激发共鸣的作品。为戏剧“创造一种结构”对于剧作家而言是至关重要的,在充分吸纳东西方戏剧结构成果的基础上,创造或选择合适的结构,才能使戏剧内容得以更好地呈现。第二章探讨赖声川的剧场论。赖声川经历了从“以剧本为中心”到“以剧场为中心”的转变,建构起一种有机的剧场观念。他将观众和演出视为剧场的本质,认为剧场是包含了表演、装置、音乐等多种艺术类型并以表演为中心的文化仪式。赖声川认为,“现场性”是剧场的魅力所在,并从观演关系、舞台、文本等维度入手进行创意性实践,如环形舞台乃至环境舞台的设置,从而增强观众即时即地、似演似观的现场体验。另外,剧场也是实现东方与西方、传统与现代、大众与经典等不同文化、意识交互融合的现场。第三章探讨赖声川的效用论。赖声川对于戏剧的社会功能一直具有自觉而明确的意识,始终秉持对社会和个体的双重关怀。在他看来,戏剧是激发对话的“社会论坛”,戏剧可以引导观众“看见社会”—探讨、反思社会问题,戏剧还要让观众“看见自己”——通过剧场所展演的人生,让观众看见自己熟悉的生活,进而打通观众对于人生和社会的疑问,实现观众的“转化”,成为具有一定审美水准的好观众、好公民。第四章分析赖声川的戏剧观的总体倾向和启示。毫无疑问,赖声川的戏剧观是全球化时代“跨文化”的产物,他萃取并吸纳了东方与西方,传统、现代与后现代的思想和戏剧资源,打破了横亘在艺术和商业、经典与大众、传统与现代、东方与西方的重重阻隔,建立连结,建构起了多元融汇、兼收并蓄的戏剧观。赖声川的戏剧实践和戏剧观是跨文化融合、创新的一个典范样本。总结、研究赖声川的戏剧观,可以使得这些零散的思考汇聚、提炼,凸显其理论内涵,也为当代中国戏剧和戏剧理论在现代化的全球语境下更好地“讲好中国故事”提供有益的借鉴。