动态雕塑是最早起源于上世纪欧洲的一种雕塑表现形式，是西方现代主义的重要组成部份。最早的雏形可以追溯到立体主义、未来主义、俄罗斯先锋雕塑以及包豪斯的实验艺术中，动态雕塑以雕塑实体为基础，融入“动”的同时将雕塑的三维空间注入时间维度，扩展到了四维时空，形体空间彼此形成聚散变化，从而进一步拓展了雕塑关于生命和物质运动的内涵。在传统的雕塑创作中的时空是被动的和相对固态的。尽管罗丹在试图解释传统雕塑的时空性，但要体验这样的时空是需要人转动雕塑转台和位移（走动）来获得感知的。而动态雕塑的主动时空变幻则可以形成的人、自然、空间及心理等多维度积极交互后，又是以怎样的本质存在和发展的呢？所以该篇论就在多维中对动态雕塑的本质进行探讨，随着社会的发展进步，雕塑的发展形式和领域急切需要创新和发展，因此本论文从传统、心理、技术、意识和当代动态雕塑创作的现实性等出发进行全方位的研究，突出时间作为本质指引着动态雕塑创作及发展。　　笔者主要从以下两个方面对动态雕塑进行分析研究。第一，和传统雕塑被动时空相比，动态雕塑的主动时空状态会激活观众的心灵空间，刺激其主动参与性和互动性，对于观者来说心理和视觉空间更为复杂和宽广，同时谈论其材料和形式呈现方式的多样性。第二，针对当代动态雕塑的复杂性进行讨论，与早期动态雕塑相比当代动态雕塑创作以一种流变的连续、众多、渗透状态发展。　　以柏格森的绵延说为理论支撑，以运动为“真正的时间”做表现，脱离形式、机械、理智的框架束缚。首先，中国的城市化进程需要多种形态的城市公共艺术，而动态雕塑则是公共艺术的翘楚。它将自然、文化、场域、历史联系在一起，是一种人与自然的时间、精神和价值纽带，促使着每一个“场”的活动状态和“场”与“场”的交流对话。动态雕塑在西方先行一步，但在中国则刚刚开始。只有将人和自然处于一种绵延状态，从自然流动变化的本质出发，才能为公众提供更为多元的、高品质的精神艺术。其次，“以人为本”作为出发点，是一种意识的绵延，它包含一个过去、现在、未来的非物质状态。通过一种生命的冲动和创造，动态雕塑艺术家通过意识真诚的表达自我。最后，将艺术与技术相互结合，在新的叙事性、实验性、意识和形态上，高科技成为艺术家完成自己作品的重要手段。　　本论文的研究目的在于让我们更深入地去了解动态雕塑的多维本质，其结果将有助于艺术家在创作过程中充分的利用其时间绵延，优化前者，并结合时代需要，创作更具艺术个性、精神深度的动态雕塑作品。