两宋是中国花鸟画发展的黄金时期,中国传统的人文、哲学思想在广度和深度上指引着花鸟画的发展。以册页、扇面为形式的小品画在这一时期大量涌现。花鸟小品以盈尺的画幅传达着中国传统的艺术精神,它间接的反映了宋代的社会状态,这种状态凝定为宋代的审美理想——“平和简淡”。宋人用精准的眼力和笔力“曲尽物性之妙”,避免极端,重视平和,以精严缜密的布局,一丝不苟的制作,生动有趣的写实形态,淡雅清逸的设色,传达着虚静空灵的审美意趣,追求着超越自然的审美理想,体现着深邃典雅的审美观念。两宋花鸟小品画创设了折枝的构图方式,在小中见大,微中见著,在小的篇幅中另营一个幻境,在有限之物中观照着画外的无穷意境。这是宋人平和、淡雅、悠远的心理需求的印射,是以虚待物的审美取向,是中国传统美学中辩证美学意识的完美再现。　　 本文尝试从宋人小品花鸟画发展的社会文化背景,审美观念转变,图式特点、造型风格、设色技巧以及其中蕴含的文化精神实质入手,分析研究两宋小品花鸟画的美学成因以及其在中国花鸟画发展中的价值。