中国书法艺术源远流长,凝聚着中华民族数千年的文化积淀和审美追求,在中国传统文化链上是璀璨夺目又至为重要的一颗明珠,堪称国粹。汉字书写升华成为书法艺术的历史进程所包含的美学思想,反映了中华民族特有的人文精神和和情操。书法这种以汉字为载体的艺术,通过线条千姿百态的变化与空间组合来传递书写主体喜怒哀乐的复杂情感,在笔墨氤氲的空间对比中,表达了书法家的审美趣味和宇宙世界观。在数千年的书法历史长河中,无数的书家书体随着时代不断地涌现,不同的书法风格诠释着不同书家的情感特色和审美趋向。明末清初的书法家傅山多才多艺,在文学、书画乃至医学上都有突出成就,而傅山对自己的书法评价最高。虽然后世对其研究不完全认同其书法水准最高的观点,但是,我们可以从傅山的生平中了解到,作为一种艺术,傅山可以从书法中抒发自己的情感,表达自己的处世思想,通过书法,满足自己在现实世界中无法满足的愿望。傅山一生中的书法风格和审美趋向却有着明显的变化,早期以传统帖学谱系的经典为范本,遍临数帖,书风秀雅醇和、潇洒飘逸；而中后期却推崇颜真卿,并多次访碑,书风以支离神迈、刚健磅礴、古朴丑拙的风格为主,晚年的书法风格却显示出狂放不羁的姿态。其书法风格表现出几种不同时期截然迥异的风格。是什么原因导致傅山书法风格变化如此之大呢?通过对傅山生活时代的社会学术思潮、历史朝代变更、傅山身世经历的分析,本文试图从美学的角度,阐释这一特殊现象的内在原因。