“行旅图”是历代山水画家反复描绘的绘画主题之一,通常描绘了人物车马行进于山路之间,或驮重物,艰难行进之状;或游玩,神情闲赋之状,呈现出神态各异的样态。它所营造的高峻渺远、荒寒冷寂的意境具有丰富的审美意蕴,受到历代山水画家的推崇。本文以“北宋行旅主题山水画”为研究对象,首先对“行旅”的含义从文学、美学、山水文化三个角度进行诠释;对“行旅”主题山水画的源头、产生过程、发展脉络作出较为系统的梳理,探讨北宋行旅主题山水画的演变以及在艺术史变迁中的内在规律与联系;并选取北宋行旅山水画的代表人物李成、范宽、郭熙作为切入点,从时代背景、笔墨语言、艺术特征、行旅意象等方面,对这三位画家的经典行旅山水画作进行深入的分析与阐释,来解读北宋行旅主题山水画笔墨形态的演变特征,从中发现行旅山水画的发展规律与共性,发掘不同画家在同一题材表现的差异与新变。本论文主要分为五个部分:第一部分,主要从文学、美学、山水文化三个维度对“行旅”含义进行阐释,辨析与它与“旅行”、“逆旅”、“卧游”的异同。指出北宋的行旅山水画多是表现画面意境纵深感与自然客观描述的现实主义,呈现出“以物观物的无我之境”的美学特征。第二部分,对山水画“行旅”主题进行溯源。从早期绘于墓室壁画的“车马出行图”行旅意象的孕育,到魏晋南北朝时期的《商旅图》中的行旅意象的肇始,再经过自隋唐五代山水画独立分科后行旅意象的发展与演变,这个漫长的演化过程为北宋行旅主题山水画的形成奠定了基础。第三部分,主要对北宋的李成、范宽、郭熙的行旅山水画进行个案分析与图像解读,对三位画家该类绘画的艺术形象与特征进行分析说明。主要涉及:画面构图、行旅点景、画面意境等方面,体现其世俗写实的绘画趣味。第四部分,由表及里地探究“行旅”深层次的意象世界,对“高峻渺远”、“荒寒冷寂”、“人生如旅”、“游子思乡”四个意象特征进行阐述,从而挖掘这一绘画主题不易言状的韵味情致,多元化领略其中的意趣。第五部分,归纳总结北宋行旅主题山水画对后世影响以及对现当代行旅山水画的启示,深入思考如何在失去原有的行旅文化的环境下,创作出符合北宋山水画中行旅艺术世界。