该作品是弗兰克·马丁一生创作的两部钢琴作品中的其中之一,也是他形成自己成熟、独特风格时期所创作的经典作品,他虽借鉴、运用勋伯格的十二音作曲技法,音响效果较为乖张,但他同时也运用模进及节奏的推动等方式发展音乐,使演奏者可以较为清晰地了解其音乐形象及情感,这也成为了他创作的特有标志。该作品是前奏曲体裁,钢琴前奏曲是西方音乐中一种产生较早、蕴含意义丰富并且生命力顽强的体裁,结构短小精致,能够显而易见的反映音乐的内部特征,从产生钢琴前奏曲体裁至今仍有许多作曲家在创作且历久弥新,这种体裁经久不衰的生命力在众多音乐体裁中是较为少见的。因此,这些都体现了弗兰克·马丁这部作品的理论研究价值。从演奏方面而言,通过了解作曲家的创作背景以及创作手法,能够更加清晰地揣摩出作曲家想要展现的内容,尽可能合理地进行二度创作,虽说应该演奏出自己的特色,不应一味地复制他人的作品,但是自己的特色也要基于合理的理论支撑之上。由第Ⅰ首和第Ⅳ首前奏曲的分析得出,该作品体现出了弗兰克·马丁对于巴赫的学习与致敬,他将极具巴赫特色的主题,运用不同的手法进行改编与创新,笔者也将通过主题发展这条线索进行深入地分析与理解,从而解决个性的音响效果带来的难以理解的情绪表现。该作品篇幅较为短小,但演奏技术难点较为集中,本文主要通过演奏实践,以及相应的理论学习,从演奏的各个细节进行分析,以达到理论与实践相结合,从而能够更加深刻地完成该作品的演奏。在钢琴学习生涯中,不论是演奏还是平时练习,因近现代钢琴作品音响效果极为个性,和声语言晦涩难懂,使我们都较少甚至害怕触碰近现代作品。笔者对该部作品进行多方面地研究,除了从理论学习方面,更多地从对音乐情绪的感受出发,从多个角度去体验近现代音乐作品的魅力,希望能够弥补自身对近现代钢琴作品学习的盲点。