20世纪90年代以来的乡土书写范式，缘于转型期时代文化语境的变迁和作家自身创作历程的转换，发生了诸多令人瞩目的变化。如何考察并揭示这种变化的成因、特征和意义，是摆在当代乡土文学研究者面前的重要课题。本文在文学史的总体参照中，选择1990-2005年间的四部长篇小说作为标识性文本，以野地、平原、山脉和村庄等四个“空间语象”为纽结点，分析了它们所显示的四种开放的但又具有相对稳定特征的乡土书写范式。在分析过程中，本文力图展示文本形式层和内容层、文学表达和社会现实之间的有机联系，并通过对空间语象的修辞功能及其文化涵义的阐释，来探讨作家们对“乡土”的不同感知与想象方式。导语部分交代了乡土文学的历史经纬及本文的思路，主体部分则包括四章，具体内容依次为：90年代初张炜的《九月寓言》通过对“野地”的“诗意化”叙述，展现了对乡村文明的想象性肯定，代表了一种“精神漫游”式写作；90年代末以李佩甫《羊的门》为标志的“权力叙事”，深化了乡土书写的现实主义传统，在时空对照结构中构建“平原”上的三大场域，以此揭示乡村权力的现代畸变，表现出对乡村现实的批判质疑；21世纪初阎连科的《受活》，打破当代文学秩序，在梦想追逐与在世残缺的反复叙述中，发展出历史与现实复杂勾连的“自反”式写作，凸显出对“山脉”命运的沉痛追溯；其后贾平凹的《秦腔》，则以“乡村还原”为主要叙述方式，表现出弥漫于“村庄”之上的无可奈何的迷茫。结语部分论述了空间语象作为批评视角的理论意义及实践可能性。