本文聚焦于艺术与拟像理论的相似性运作,从艺术创作角度出发探析了其内含相关理论。首先分析了从文艺复兴开始西方的艺术思想变化,具体时间段约为15世纪到20世纪,发现其变化发展可总结为从相似、再现以到拟像的过程,文章从福柯《词与物》中谈到的“这不是一只烟斗”的拟像问题出发,其认为拟像就像是烟斗一般漂浮、自由,不断循环着差异及重复,将复本达到原本的这一等级关系颠覆,将相似和再现过程完全终止,因而迎来了拟像的艺术时代。而当我们把马格利特的作品放入后现代哲学的语境中,从鲍德里亚拟像理论的视角出发,能够发现当前我们是处于一个超真实世界,该世界是在拟真的主导之下,而这种情况中,艺术是否就是虚拟程序运行的产物之一?我们应当如何从拟像的视角出发来解读艺术在当代社会中的变化,以及艺术在拟真时代出现的新的特征。笔者集中锁定鲍德里亚的“拟像理论”概念结合当今艺术形式来展开讨论,在不一样的时代背景下,艺术的发展也呈现出不同的状态,19世纪至今,从本雅明提出的古典艺术在电子媒介中的“机械复制”,到丹托所阐释的“现成品”作为艺术品进入展场,以及在科技时代交互艺术、VR、AR等新艺术形式的出现,毋庸置疑的带来了前所未有的视觉感官体验,颠覆着人们审美、包括对艺术价值的界定。公众对艺术的接受形式也发生着变化。但随着新兴媒介的发展、艺术与视觉文化的繁荣,使得脱离实在物体的虚拟意象建构成了一种人们的认知常态,传统的认识论与反映论走向瓦解,这也导致了公众对媒介和图像信息依赖的倾向。无疑也存在着大众审美的“异化”和“拟像化”“虚幻化”的可能性。从艺术理论的研究出发,辨析“拟像”“机械复制”以及发掘那些超越人体感官,在历史社会的维度中进步,使社会走向呈现持续性与完整的艺术的重要性。