本文所要探讨的是作为永恒的艺术经典的莎士比亚戏剧再现于日本电影大师黑泽明电影中的相关问题。十六、十七世纪以来,莎士比亚戏剧在历史长河中逐渐确立了它无可争议的丰碑地位,成为文学殿堂的经典砥柱。本文首先从莎士比亚戏剧这个所指所对应的能指内涵在历史上是如何逐步丰富起来的入手,简单地介绍在历史上莎士比亚戏剧经历了哪些定义引申和内涵上的丰富扩大,形成了我们如今所面对的“莎士比亚戏剧”这个词条。而后进一步讨论,在艺术发展到电影这样一种形式的时候,莎士比亚戏剧起初作为所指在电影的物质世界中怎样被诸多艺术家所演绎,尤其是在这其中的杰出代表——黑泽明导演的电影中如何被表述出来的。黑泽明作为一个与莎士比亚异地域异时代的艺术家,是哪些因素决定了他在众多的莎士比亚戏剧改编导演中脱颖而出,成为电影界公认的一个莎剧改编杰出代表?并且选择了他的莎剧改编电影代表作《蜘蛛巢城》(自《麦克白》)和《乱》(自《李尔王》)进行细部分析。从而引申出在新的艺术表现手段中,只有当莎士比亚戏剧不仅仅作为所指而不断地被阐述和表达,而既要作为能指来补充、能动地作用在电影的物质世界中,我们才能看到一个真正富于莎士比亚精神而又充满电影特性的艺术作品。也由以上的论述得出一点关于艺术作为电影的思考,在本文的末尾作了一些延伸讨论。我们的时代已经无可辩驳地进入了一个机械复制时代,电影不再是作为艺术的某个辅助手段呈现,而是必然要以艺术代言人的身份矗立。在这其中,是电影的哪些特性丰富、改变了艺术的能指,电影的“灵光”究竟何在,也能够从上面的论述中获得一些旁证。这是本文带来的一个新问题,或可作为日后研究的新起点。