江丰是中国著名的木刻版画家和美术教育家。从上世纪二三十年代江丰便开始致力于木刻创作和新兴革命美术运动,《码头工人》、《冰雪中的东北抗日义勇军》和《何处是家》等均是他艺术生涯中的代表作品,鲜明体现出江丰“以艺术反映现实生活”的艺术主张;从抗日战争时期的延安“鲁艺”到新中国成立之后的国立杭州艺专和中央美术学院,这位无产阶级美术家将自己大部分的时间和精力投身于我国的美术教育事业,把一生都奉献给了党和人民,在新中国社会主义美术事业和美术教育事业中作出了奠基性的贡献。本文重点研究和论述江丰的美术教育实践,重新探寻其美术教育理念。第一部分,主要从鲁迅艺术思想的影响和珂勒惠支与苏联木刻的启发两方面分析江丰美术教育理念形成的关键,为其后对其美术教育实践做出理论分析;第二、三、四部分将依次整理出江丰在延安时期、新中国成立初期和改革开放以后的美术教育实践活动,以还原其所处的时代及内在成因,同时发掘其中具有借鉴和参考价值的教学方法,这是重塑江丰美术教育家形象的最核心工作;第五部分从回归历史语境的角度出发,一方面总结江丰美术教育实践活动在中国近现代美术教育中的重要价值;另一方面清醒客观地剖析江丰在美术教育方面存在的不足之处。通过个案研究江丰的美术教育实践活动及教育理念,不仅是对艺术家本人的缅怀,亦是探寻现代化进程中,对中国美术教育中具有代表性现象的研究。