随着当代中国画的发展及艺术市场的兴盛,“新浙派”学院山水画成为中国当代中国画创作中的一支生力军,在艺术市场上受到青睐,同时也引发人们对这一艺术群体的极大关注。本文对“新浙派”学院山水的界定是20世纪50年代以来活跃在以杭州为中心,以浙江美术学院(现为中国美术学院)为背景的浙江画坛上的三代画家。第一代以潘天寿、黄宾虹、陆俨少、顾坤伯等人为代表,第二代以姚耕云、孔仲起、卓鹤君、童中焘等人为代表,第三代以陈向迅、何加林、林海钟、张捷、张谷曼、张伟平(大)、张伟平(小)、郑力等人为代表。分析这一现象产生绝非偶然,通过对“新浙派”学院山水画的艺术研究,更深层次地分析了中国美术学院山水画教学体系。　　 首先对“新浙派”学院山水画代表人物的成就作简要介绍、阐述本文选题的意义所在和创新之处。其次,通过上溯到历史上的“浙派”和“南派”的由来、艺术特征、传承来剖析“新浙派”学院山水。不仅给“新浙派”学院山水画一个明确的定义,还分析了他们作为群体的共同艺术特征和彼此之间的差异性,第一代、第二代和第三代之间的不同,尤其将第三代“新浙派”学院山水作为本文的重点,分析各自的艺术个性。以及第三代“新浙派”学院山水艺术特征形成的原因:他们生活所在地——浙江的地域环境、人文因素;他们学习的背景——中国美术学院;他们对于笔墨与写生观念的态度问题。通过原因的分析,可得“新浙派”学院山水第三代正是中国美术学院山水画教学体系下的产物,他们验证着中国美术学院山水画教学体系的成效。从分析中国美术学院山水画教学体系的发展历史和现状、其具体教学目标和课程的设置,并与中央美术学院山水画教学体系对比分析来看各自的优劣势。最后是对全文的总结,他们的成功经验值得我们借鉴,我们能从他们的不足中找到原因,从而更好地解决中国画学院教学的问题,以及中国画在当下的一些问题。