本文站在大艺术的立场上，旨在以一种跨艺术门类的思维方式，通过梳理文学与音乐的共时性与历时性上的共性关系，把握两者作为艺术大家族中的重要成员，所具有的“家族相似性”，进而突破有关艺术门类间异同点的这个古老议题，以全新的思路寻求它们之间进行相互借鉴、融合的可能性。并非所有的嫁接都能长出良性的果实，通过对二者融合方式的具体分析，对“对位式融合”造成的二者艺术魅力上的折损，尤其是磨合过程中对文学造成的损害进行客观批判，排除将文学（尤其是小说）与作为独立的艺术门类的音乐进行捆绑的可能性。同时，从中国古典诗词对音乐元素的完美融合的经验中汲取灵感，探索出一条全新的“借鉴式融合”之路，为使小说增添音乐之翼提供可能。随后，本文以叙事作为小说的基本架构，以节奏、旋律、曲式作为音乐元素的股肱，以逐层递进的方式搭建起小说叙事的音乐性研究的基本框架。本文不仅有理论的分析探讨，同时重视感性体验的呈现。本文以村上春树长篇小说叙事的音乐性研究为范例，从浅层与深层两个层面，将节奏、旋律、曲式的理论框架应用于文本分析中，以展现对音乐性元素的借鉴与吸收为村上小说带来的巨大的积极意义，将艺术的感性体验与理论上的提升完美结合，并最终阐明小说叙事的音乐性研究的深刻意义。　　本论文分为四个章节。　　绪论部分从元艺术学、艺术类型学、比较艺术学三个概念出发，提出以元艺术学的理念作为开展文学与音乐关系研究的思想前提，并从艺术类型学中吸收研究经验，建立起共时性研究和历时性研究的基本框架，并最终以比较艺术学打开全新的跨艺术研究的思维方式。这也为研究明确了学科定位——文学与音乐的关系研究作为艺术门类的比较研究的课题，是“元艺术学”学科框架下“艺术类型学”与“比较艺术学”的交叉领域，是对两种研究领域的边缘整合。　　第一章从艺术的定义出发，探讨多样化的艺术形式间是否具有共同的本质或深层次的统一性，并最终以“家族相似”理论作为对艺术的家族成员之间交叉重叠的关系概括。文学与音乐正是这复杂关系网络中的一对存在着亲密的血缘关系的亲属，其共性研究可从共时性和历时性两个方面展开。　　第二章在深入把握二者共性关系的前提下，试图探寻二者进行融合的具体形式，通过对二者以独立的艺术门类进行“对位式融合”的“不幸的婚姻”的分析，排除了文学与音乐——尤其是小说与音乐的这种结合方式，并最终以中国古典诗词作为成功的范例，导向一种小说对音乐元素进行“借鉴式融合”的独特方式。　　第三章以散文性和叙事性作为小说的基本属性，分别从小说叙事的“故事”与“话语”双重维度入手，建立起以节奏、旋律、曲式为核心轴的基本研究框架——这是小说叙事的音乐性研究的核心内容。　　第四章以村上春树的长篇小说创作作为小说对音乐进行借鉴式融合的范例，以感性体验与理性分析相结合的方式，从具体文本出发，将前文所倡导的音乐性研究的方式应用到小说鉴赏中去。通过对文本的细致解读，提炼出村上长篇小说浅层与深层的音乐性，尤其是按照“叙事节奏与音乐节奏”、“叙事线索与音乐旋律”、“叙事模式与音乐曲式”逐层递进对其深层音乐性进行重点研究，从而展现村上长篇小说整体的音乐风貌，并以此作为典范直观呈现音乐元素的吸收对小说创作的积极意义。　　结语部分分别从理论意义和实践意义角度分析了小说叙事的音乐性研究的积极意义，其中后者又可以分别从它对文学创作和文学鉴赏产生积极影响这两个方面去分析。