设计的发展变迁与人类社会的思想发展史、文化发展史和美学发展史密切相关。从最初发端于生存需求的对自然物的简单加工改造,到有意识、主动地的“人造物”设计,从单个的定制发展到集中的作坊式的小型批量化生产和制造,继而是大批量生产与工业设计的诞生,进一步发展到今天的数字虚拟设计——设计发展的步伐从未停止,对应的审美研究相应地也发生了巨大的变化。随着计算机的使用和随后网络的出现,设计有了新的变化——有了作品或产品不是“实物”的“虚拟设计”,或者设计过程与手段“数字化、虚拟化”,也就是开始生产数字虚拟的“产品”了。对数字虚拟时代的设计,现行的研究止于设计传播、设计伦理和规则制定,特别是形而下的方法、手段的研究较多,全方位的、延续性的设计美学研究零散而寥寥。论文的主要研究就是为了接续设计美学的研究继续向前,由“人造物”的设计美学研究到“数字虚拟设计”的“虚拟美学”(1)的研究。当前数字虚拟时代,相较于传统人造物的设计美学,数字虚拟设计中审美主体发生了嬗变,其主要体现在:审美主体的间接知觉——虚实相生;审美主体的沉浸感——物我两忘之境界;审美主体的实时性——多维度嵌入式;审美主体的自主性——权威消解;审美主体的主动性——参与者身份转变。数字虚拟设计的审美客体也相应地发生了演化:审美对象存在载体的新发展;情境与场域的突变:交互性;单向度到多向度;单媒介到多媒介;定量与数据变量(更多的变量属性)。数字虚拟时代,审美关系有了新发展:由独白转向对话;意识形态性主导转向娱乐性主导;观看与创作关系的嬗变;审美主客体互融。同时,审美价值取向也出现了异化现象——崇高审美形态的消解:丑与美的时代争辩;优美形态的神秘内涵之议:深度、广度;崇高与幽默的奇特结合:反讽和恶搞盛行;多维度审美愉悦:动感之美;过程与结果之美学思辨(重过程之美)。论文的创新之处在于:(1)结合审美范畴论(如形式美、技术美、功能美、艺术美等)和符号表现论(设计语言和设计符号)原则,对设计美学的新发展进行延伸性研究。(2)以历史性维度、艺术性维度、科技性维度、经济性维度、文化性维度、生态伦理维度等审视美学嬗变和审美价值,并指出其如何对传统意义上的文化构成了挑战。(3)在反思过程中找到数字设计、虚拟设计、信息和交互设计的批评标准和范式,以期对其设计的发展起到良好的敦促与指导作用。个人独立完成的一个人机交互的情感界面设计案例,被用来证实审美主体与审美客体在数字虚拟设计中是需要也可以通过性格与情感设计实现交互的,这是人造物设计阶段没有的性格与情感的交流和互动。案例观点散见于各章理论部分,数据统计和数学建模因合作版权不在此处公开。