《终局》是荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特最艰涩的剧作之一。该剧意义支离破碎,情节颠倒无序,主题模糊不清,语言捉摸不定,舞台荒诞不经,使得读者很难进行理解和诠释。这是贝克特对“反诠释”艺术形式的探索与创新,也是本文的焦点所在。如同贝氏的其它短剧,《终局》充满了象征和指代符号。尽管如此,贝克特拒绝任何解读或相关解释。《终局》之短小精悍在于其戏剧语言和舞台设置的高度简化,这已成为作者淋漓尽致自由发挥的媒介,甚至连沉默与空间都产生了直接感染和冲击读者的效果。与众不同的是,论文从读者审美反应角度探讨《终局》的戏剧形式,利用沃尔弗冈·伊瑟尔的“隐在读者”理论充分展开分析。认为不同文化与教育背景的读者在阅读中都会经历一个启发与挫败并存的审美过程,从中构建文本意义,寻找自身定位。正是文本中的隐喻与读者的联想之间的相互作用形成了《终局》独特的审美价值,使其经久不衰,意义深远。