莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875年—1937年)是20世纪初法国印象主义音乐中最杰出的作曲家之一。他的音乐创作涉及钢琴、歌曲和管弦乐等众多领域,其中最杰出的成就来自于他的管弦乐作品,被世人称为”管弦乐色彩大师”。拉威尔的创作在遵循法国传统音乐的同时又广泛吸收了世界民族音乐的特点,从而形成了拉威尔独有的艺术风格。《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是拉威尔历时四年完成的优秀典范,也是他晚期创作中唯一一部小提琴与钢琴的奏鸣曲。在这首作品中,拉威尔用多调性的创作手法将爵士色彩融入到印象派音乐中,形成独一无二的音乐风格。因此,该作品在演奏技术和音乐风格把握上,都对演奏者的能力有着很高的要求。全文分为三个章节。第一章讲述拉威尔的创作背景以及概述拉威尔的音乐风格和布鲁斯音乐。第二章详细阐述了该作品的曲式结构及调性特点,其中包括双调性、布鲁斯调式和中古调式等。第三章笔者将结合自身演奏经历归纳出几点演奏技法上的特点,分别从左手滑音、换把和右手震弓、拨弦、快慢弓交替以及分解音程等演奏技法方面进行详细讲解。综上所述,本文主将对拉威尔《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的音乐与演绎进行研究和探讨,在帮助我们进一步解读这部作品的同时尝试为该作品的演奏提供一些新思路。