艺术来源于生活,任何艺术的发展都离不开生养它的土地,大地是它的根,它的灵魂,它的力量之源。中国美术史凝结着中华民族几千年的文明,通过绘画、雕塑、剪纸、陶瓷等形式,叙述与记录着中国艺术独特的存在、哲学、文化、审美。随着社会的发展,艺术史中总会显现出一些新的艺术脉络,如对于中国传统绘画中大量出现的婴儿形象,并没有单独进行一个历史脉络的梳理与研究。在这篇论文中,我将对中国传统绘画中婴儿形象的历史演变进行简单的梳理,并讨论它在演变过程中所发生的审美的变化及其价值。婴儿形象之所以大量的运用在艺术作品中是有着十分重要的作用和意义的,将历史上重要的表现婴儿形象的绘画作品进行串联,从历史的发展顺序来梳理婴儿形象发展的脉络及其不同时期的审美价值,对于当今的表现婴儿形象的艺术现象也具有一定的参照和借鉴意义。首先,从人类早期的艺术活动中,剪纸中的抓髻娃娃的出现是人类本源意识形态的产物,人类对自然的崇拜与对繁衍的渴求成为婴儿形象的最早来源,它没有刻意雕琢的痕迹,它纯朴、自然、真实,表达了人类的最根本,是最具力量的艺术形式。其次,从绘画的发展轨迹中,由于社会的发展和宋代绘画的历史积累等因素,婴儿形象绘画在宋代达到了顶峰时期,这一时期婴儿画的高度发展和审美一直影响着宋以后各个领域的婴儿绘画的发展。到明清时期也是婴儿形象绘画的繁荣时期,由于历史条件的限制和社会印刷术的高度发展,是木版画达到了历史的高峰时期,而婴儿形象的木版画恰好的适应了这个时期的社会需求,吸收宋代婴儿画的设色、构图等特点,结合民间艺术中对婴儿形象的美好寄予,形成了完美的、成熟的、独特的民间艺术形式。最后,在近代的中国革命时期,由于历史形态的影响,又出现了婴儿形象艺术的一个小高潮,结合着历史革命时期的特点,诞生出一批红色的、具有革命意义的婴儿形象的版画作品。婴儿画只是绘画艺术中的一个部分,却也同样可以印证艺术同整个人类历史是息息相关、相互交融的过程。