具象绘画因科技发展和各种艺术运动的冲击而陷入窘境,站在历史交汇点上的阿利卡对现象学进行深入研究,对绘画中的观看、“物”及其存在问题有着深刻洞见,为具象绘画的发展带来新的曙光。本文于现象学语境中探究阿利卡本质直观中的“物”,结合阿利卡所撰文本分析其对物之真实的切近以及他视域中物的本体存在。并归纳其形式语言的典型特征——“场域与片段”、“绵延与瞬间”、“本真与还原”,阿利卡以这种方式将揭蔽的物之存在“装置”在画面中,实现对物的“澄明”。阿利卡基于现象学的静物画对具象绘画实践有如下启示:现实是瞬息万变的而不是一种固定的存在,这意味着要回到画家的“看”的行为及事物本身,从而实现对本质直观视域中物的去蔽。画家是与世界产生最原初连结的通道,是一个意向活动不断被唤醒和休眠的场域。作为意向对象的物和画家的视域均处于流变不居的状态,画家对物的每一次描绘背后是作为意向对象的物与画家知觉的每一次触碰后全新的发生与存在(Being),而画家对物的无限回应使得视域中流变不居的物的存在一步一步得到揭蔽,在画家的笔下一点点得以澄明,从而物化为画布上充满生命力的存在。绘画就是在这样一个在敞开的境域中不断实现对物的切近,使境域中被遮蔽的存在得以澄明的过程,绘画作品作为存在者存在过程记录的场域其意义定能得以延续。