中国的花鸟画是一个个性特点非常鲜明的艺术形式,在西方美术史中,一直没有与中国花鸟画一样或者相似的艺术形式,花鸟是中国绘画的一种独特艺术形式,这也就是我们中国花鸟画的独特性。说是花鸟画,其实我国的花鸟画所表现的对象并不仅仅是单纯的花和鸟,它所表现的内容,是除了人物、山水之外的所有对象。花鸟画自唐代成为独立的绘画种类以来,经过了1300多年的发展,是我国绘画史上的奇葩。起源于装饰画的中国花鸟画,创作手法上反对自然主义与形式主义,既不追求与现实的完全一致,也不走上形式的极端,强调的是“心”与“神”的完全契合,要求所画的对象传神、意会、情趣盎然、画中有诗,是一种理想的境界。应该说走的是一种浪漫主义与现实主义结合的道路。在风格和表现上,讲究“骨法用笔”、“随类赋彩”等原理,反对对自然色彩和形象的完全复原,要求“墨中有色,色中有墨”,在表现形式上还有一定的装饰意味。它题材广泛、内容丰富,讲求“立意为先”,“以形写神形神兼备”不照搬生活,也不脱离生活,是生活的艺术写照。中国花鸟画讲求“托物寓情、因物喻志”,并不是简单的描绘对象,而是把自己的见解和思想融入作品中,让它具备一定的艺术情感。花鸟画起源于人类的远古时期,经过漫长演变,从洞穴壁画到青铜器钟鼎图案,从画像砖上的纹样,到宫殿庙宇装饰,经过了漫长的发展历程,终于在唐代从山水画中脱颖而出,成为独立画科。五代西蜀黄筌和南唐徐熙各创花鸟画法,开工笔和写意两大流派之先河,其后便衍生出没骨法、小写意和大写意,并随着院体画和文人画相斗相融,在宋、元、明、清及近现代此消彼长,形成了流派纷呈的发展局势。