作为当今唯一能与美国迪士尼抗衡的力量,则可以日本动画导演宫崎骏在其四十余年的创作生涯中参与制作的三十余部作品为代表。宫崎骏的作品以形式上注重简朴,内容上关注现实、人性复归等通常动画电影所不会涉及到的严肃题材为特征,形成了自己独特的风格,并在世界范围内掀起一次又一次的观影热潮,达到了一般动画电影所不能达到的艺术成就。宫崎骏的电影以关注生态、战争、人类自身成长为主,前期主要表现人和自然的关系,后期开始向探讨人与社会以及人与人之间的关系转变,经历了由沉重向纯真的转变过程,但总的来说,“人文主义”始终是其关注的重点。宫崎骏的作品中充满了令人惊叹的幻想元素,加上其严格的制作程序,这是他的作品在形式上吸引观众的原因。然而真正成就其大师地位的却是其在立足日本本土传统文化的基础上放眼世界,以全人类所共同面临且关注的问题为主题来创作动画,为原本最简单的动画赋予了深刻的“人文主义”思想内蕴。笔者认为,宫崎骏的作品集合观赏性、文艺性、思想性、商业性于一体,为动画电影开创了新的形式。日本漫画大师手冢治虫和导演黑泽明的创作理念给了宫崎骏以极大的影响。形式可以简单甚至质朴,内容却一定要深刻。宫崎骏总是站在一个中立者的角度来讲述故事,在他的电影中既没有绝对意义上的好人和坏人,他也绝对不会对表现出的问题提出一个明确的解决方法,他所做的就是在讲好故事的同时让观众自觉地进行思考。本文试图立足于宫崎骏的九部代表作品,从他个人的成长经历中分析现实主义人文对他的影响,剖析其电影理念之所在;通过宫崎骏作品中人文主义元素的展现,了解宫崎骏的生态观,日本宗教观等传统观念;揭示其之所以主题沉重但仍能以“温情”感人的原因;在展现他所面临的困惑同时对其创作前景进行展望。希望借分析宫崎骏作品思想内蕴以及成功经验的同时,对国内动画电影明确自身发展方向有一定的启示,从而促进国产动画电影更快、更好地发展。