自上世纪70年代以来，伴随整体文学观念的更新，文学氛围的活跃，及朱湘诗全集、散文集、译诗集、书信集的相继整理出版，朱湘研究越来越被重视，研究方法趋于多样，且视角更加新颖。但总体而言，研究者多关注朱湘诗歌轻婉柔和的风格情调及作品的内在情感，而朱湘在诗歌领域的种种大胆尝试和整体的美学追求，却仅作为论证的需要零散出现在分析者的论述中。本文以形式为切入点，全面考察朱湘的新诗诗论及其在新诗形式方面的大胆尝试。全篇共四章。导论分作两部分，一是按照时间脉络，梳理自上世纪30年代肇始至今的朱湘研究，集中关注70年代后朱湘研究井喷的现状；二是根据朱湘最主要的三本诗集《夏天》、《草莽集》和《石门集》，概括其新诗创作不同阶段的主要特点和贡献。第二章，探讨朱湘内在诗论与文化语境的呼应，共分三节，内在逻辑是层层递进。第1节，回顾中国20年代整体社会文化的背景以及新诗发展的道路，重点阐释朱湘面对当时新诗偏重说理、语言平淡直白等困境所作出的态度和思考。第2节，朱湘反对哲理诗，强调新诗形式，最后所采取的的路径就是“复古迎外而获今”，而无论是复古还是迎外，朱湘都有其独特的选择，如复古方面，他重点吸收的是旧词、屈赋和古代民歌的精髓。第3节，试图澄清针对朱湘诗歌创作是“为艺术而艺术”的误解，强调他的诗歌是在爱国主义思想的指引下，秉持客观的艺术态度，抒写亘古不变的人性。第三章，主要以朱湘新诗文本为分析对象，探讨他在新诗格律探索方面的尝试和得失。第1节，讨论“音乐美”，朱湘非常注重诗歌的音乐性，他的新诗创作在音尺、四声平仄、反复手法等方面都有所尝试。且尤其关注新诗的用“韵”，他前后共试验过古今中外的各种押韵方法，用韵非常讲究，而且很重视新诗音韵与表义的结合。第2节，讨论诗体，朱湘一方面对新诗诗行和诗章进行尝试和创新，另一方面不断试验包括十四行诗、叙事诗在内的各种西方诗体。第3节，讨论意象，朱湘新诗创作自觉追求古典意境的营造，他虽然是创作新诗，但经常化用古诗词句，借鉴古典传说，拟写古人古事；他诗中的老人和女性都是具有东方神韵的形象；而且，朱湘的新诗所倚重的是传统文学中人、鬼、神的想象空间，完全异于五四现实主义关怀下的“尘世间”。余论部分，通过与闻一多、徐志摩这两位新格律诗运动健将的比较，并参照朱湘研究的历史，指出朱湘新诗创作的独特性和复杂性。