自画像作为一种绘画的表现形式，与人的自我意识的苏醒与确立有着密切的联系。本文以伦勃朗、凡高、岳敏君几位不同时代画家自画像的创作实践为线索，从绘画的角度去分析画家通过自画像这一绘画形式传达给我们信息，并通过研究他们的绘画目的和所采用的绘画技法与我们的心灵进行沟通，把完整的“自我”展现给我们，同时也提供给人们了解“自我”、呈现自我的方式。 文章分为三部分： 一、自画像最初是以记录人生、展现内心世界的固有的方式存在着。伦勃朗作为这一表现形式的代表，为后人留下了大量的自画像作品。文章通过对他的部分自画像的分析，阐明在当时的历史阶段下，自画像存在的意义以及画家怎样通过自画像这一工具呈现自我。 二、自画像这一绘画形式继续发展，并逐渐成为画家抒发内心情感的工具。这部分以凡高的自画像为例，介绍他结合自己的画风、技法，利用自己对绘画的独特见解，诠释对人生的领悟，和对理想的追求，真正意义上用自画像这种方式来呈现自我。 三、中国当代绘画中的自画像不再是一种画家简单地呼应自己内心激情的产物，也不是环境使然的条件反射的作用，他们中的许多人已经在自身体验的基础上找到了自我呈现的确切方式，也掌握了与外部环境展开对话的语境方式。文章通过对岳敏君的“傻笑人”的介绍，阐明自画像正以一种崭新的方式存在着。