凯萝·邱吉尔是当代英国杰出的剧作家,也是欧美最当红的女剧作家,社会主义—女权主义剧作家的代表,曾多次荣获“奥比奖”“晚会标准奖”“伦敦西区戏剧奖”“苏珊·史密斯·布莱克博恩奖”“英国西区剧院协会奖”等欧美戏剧大奖。她的创作在总体上继承了德国戏剧大师布莱希特的叙事剧传统,是布莱希特戏剧传到英国后在英国的气候和土壤中绽出的新蕾,同时又突破了传统的叙事剧风格,融入了超现实主义、荒诞派戏剧、后现代主义乃至阿尔托的“残酷戏剧”的艺术因素,贯注了凯萝·邱吉尔自身的艺术胸襟与个性特点,形成了风格独具的后布莱希特戏剧,有着破旧立新的意义,对在后现代社会里如何对待前人艺术精髓,如何把戏剧的社会政治功能和娱乐功能和谐地统一于戏剧整体当中,提供了精美而具说服力的范例。邱吉尔的戏剧突破了传统叙事剧的主题、结构、间离手法和叙事语汇,提供了多变的视角和多样的可能性。在主题上,邱吉尔力图折射权力政治、性别政治、战争、暴力、都市疏离、环保、母子关系、社会进程的缓慢等时代重大问题,引导观众意识形态上的改变。在结构上,除了采用布莱希特的片断叙事法外,还运用拼贴、对位、变奏等非线性手段,构建了立体复合的戏剧结构。她以戏剧的多重间离,突破和丰富了布莱希特的间离手段,作品中既有演员的多重扮演或角色的重重装扮造成的陌生化的迭加,又有场与场之间的间离、剧情与戏剧小标题的悖反或宏大题旨的落差所造成的反讽,还有怪诞人物或怪诞场面制造的距离感。布莱希特的叙事语言多为自然主义式的写真,而邱吉尔的戏剧语言则更多地呈现出后现代语言的特征。凯萝·邱吉尔成功地将艺术形式与创作主题叠合为一,不断发掘出戏剧新的美学张力,加强了剧场的直观效应,提升了观众的理性思索,拓展了叙事剧的综合表现力。她的剧场是社会的剧场,也是实验的剧场,机智、富有原创性和艺术性。