动画作为文化产业的一个独立门类,已经在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、广告、教育、电子娱乐、服装、玩具、文具、网络等众多产业于一体,在当代经济格局中堪称举足轻重。加之动画的受众层面广泛,在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众,其影响非同小可。因而,我国动画产业的状况越来越受到全社会的关注。但是目前的中国动画,已经从世界动画诞生之初时的辉煌,演变到需要奋力追赶的现状。“如何创作出更加优秀的动画作品”这个问题就摆在了每一位动画从业者的面前。提高动画作品的质量,增加观赏性的办法很多:提升剧本创作水平、设计造型新颖的角色、动作绘制更加连贯逼真、投入优质拍摄设备、增加电脑特效等等。其中在创作动画作品时,利用视觉艺术的理论,把流动的动画影像分解开,分析镜头画面中视觉构成的方法,可以大幅度提高动画影片的质量。但在动画创作和动画教学中这一个重要环节往往被忽视。把流动的动画影像分解开,在每一幅关键画面中利用点、线、面、体、肌理、色彩等视觉语言去分析和改进动画画面中场景、构图、景别、色彩和光线的整体效果,这样画面质量就会大幅度提高,整部影片也就会给观众带来难以忘怀的视觉效果。动画场景的设计过程实际就是一个“构成”方式的思维过程。构成思维方式首先是一个分解的过程,即将复杂的动画场景打散,彻底分解还原为单纯的场景构成要素,再仔细分析每一个构成要素的情感特征;构成思维方式又是一个组合的过程,即依据形式法则将场景构成要素结合在一起共同传达信息。动画场景设计中的形式法则就集中体现在画面构图规律中。动画影片中镜头的景别也很重要。它通常指被摄主体在画面中所呈现的范围即主体在画面中的比例关系。镜头画面中景别的处理是导演艺术创作中重要的组成部分。从视觉原理上分析,镜头画面的景别是一个画框,表达画面内容所采取的一种视觉结构,是用二维平面表现来反映三维立体空间的影视创作手段。动画中的构图是为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将画面中被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织、分布在画面中,以形成一定的画面形式。构图就是要在已有的场景设计、人物设计的基础上,寻找视觉价值的美点,以形、光、色的方式汇集于画面之中;以表达创作者的情感,激发观众产生情感并由视觉快感上升为心理快感。关于色彩,动画影片不同于普通影视作品的真实拍摄,是利用绘画色彩进行表现的。动画作品的画面是经过创作者、导演在现实生活中提炼出来,经过加工的,主观性的艺术作品。动画作品的镜头画面色彩是将视觉的、思想的、精神的感受紧密结合到一起,而形成的绘画色彩。与电影中再现的客观、写实性相比,动画画面中的绘画色彩更多的展现的是主观情绪与现实情境的融合。因此,动画中色彩的运用更加成熟,更具观赏性。绘画色彩中,颜色具有写实、写意、抒情三种属性。光对于艺术的创作也是至关重要的。无论是绘画、摄影,还是影视创作、动画创作,光线都是不可或缺的重要视觉元素。由于传统的二维动画,不可能在每一个场景、画面中都有现实光线做参照,所以在创作中就要下更多的功夫。在镜头画面的创作中,要模拟真实场景,想象出虚拟的光线照射效果。光线的设计要使场景、人物和画面中的各部分形成一定的明暗影调效果和关系。要注意交待各个物体的大小、体积、轮廓,强调造型特点,显示空间关系,构成画面的造型风格,决定场景气氛效果。作为美学研究的基本内容,视觉构成是每一样艺术作品都不可缺少的重要部分,是艺术工作者的必修之课。它以简单的点线面为研究起点,最终影响整部艺术作品的成败。一直以来大家习惯把点、线、面、视觉构成与平面设计相关联。在动画的创意、制作、教学中,这些因素经常被忽视,所以创作出的作品质量不高。如果在创作动画作品时,以视觉艺术的理论为指导,我们的动画作品将给观众带来一个又一个的视觉盛宴。