沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）,出生于奥地利萨尔茨堡,维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特在他短短35年生活历程里完成了600多部（首）不同体裁和形式的音乐作品,几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的作品极大地推动了欧洲古典音乐的发展,莫扎特所创作的22部歌剧作品风格迥异、体裁不一,歌唱剧、正歌剧、喜歌剧等作品类型尽在其中。众所周知,莫扎特的“喜歌剧”是西方歌剧艺术宝库中一颗耀眼的明珠。而女中音,又是在莫扎特“喜歌剧”中具有重要地位和份量的一个声部类型。如何才能够更好地演绎这些女中音角色,是萦绕于声乐学习者和歌剧演员心中的一个重点问题,也是一个难点问题。莫扎特的喜歌剧集结了咏叹调和二重唱的名著,不同的人物角色都有不同的性格特征,并且具有鲜明的人物特点,丰富了歌剧内容,这些特点也尤其体现在女中音这一角色塑造上,演唱的风格以及人物特征的表现都非常贴合角色,独具特色。莫扎特成功地将音乐与戏剧进行融合,剧情错综复杂,一幕幕将情节推向高潮,最终形成了戏剧音乐艺术。文章将通过介绍喜歌剧的由来和特征、莫扎特的创作生涯并用最典型的两部喜歌剧作品《费加罗的婚礼》和《女人心》中女中音角色进行举例分析,包括对人物角色的解析、具体唱段的分析、演唱技巧的处理等方面进行研究,结合两部作品当时的创作背景,探讨如何成功塑造和演绎莫扎特喜歌剧女中音角色,在分析创作技法及表现效果的基础上,就莫扎特“喜歌剧”中女中音角色的创作思路、研习方法及演唱风格等方面做出解读与概括,以期待通过自己的分析,为演绎莫扎特“喜歌剧”中的女中音角色提供一些具有思考价值的方法和思路,最后结合实际运用到我们的声乐学习中来。