古语有云:“诗中有画,画中有诗。”1足见古人对诗歌和绘画的紧密关系早已了然于胸。色彩作为“画”的重要的造型因素之一也是诗歌造境的重要手段。驾驭色彩的不仅有艺术家还有诗人。诗歌色彩显现的审美力量同作为绘画的色彩一样令人心生震撼。透过诗歌这个中国古典文学中最迤逦的一支,今天的人们不仅可以了解古代的社会文化生活和风俗习惯,更可以研究古代人们的色彩观念及色彩审美意识。虽然不需用笔墨等绘画手段来实现,但从某种意义来说,诗歌中的色彩应用是以语言为载体的视觉色彩,创作者借由视觉色彩而来的经验和自身的主观体悟,用文学的语汇创造出一幅又一幅色彩和谐的画面。杜甫作为以文字调配色彩的杰出高手,将自己对色彩学规律和色彩调配手法的认识以诗歌的形式娓娓道来。笔者发现,杜甫有着已然已经接近现代色彩学框架的丰富的色彩应用理论。他不仅深谙各种调色手段,并且形成了十分浓厚的个人特点,那么这些特点是怎样形成的呢?为什么同时代的其他诗人没有形成类似特点?以往,唐宋诗词的研究多限于古典文学范畴,对唐诗乃至中国古典文学中所隐现的古代色彩观尚缺乏系统地比较研究,对中国传统色彩理论的整理、分析也很不够。基于此,本文试图打破色彩学与文学的界限,拟以杜甫诗歌为代表初步探索一下唐诗中所表现的色彩及体现的色彩观。从色彩的调和、互补、明暗、虚实、动静等方面来对杜甫诗歌色彩意象进行研究,再分析影响其色彩应用的原因,力图展现以杜甫为代表的中国传统文人超越时代的色彩造诣。文章分为四个部分,第一部分是对整个唐朝诗歌用色概况的描述;第二部分是对杜甫的用色总体特点及风格的简论;第三部分通过对杜甫诗歌的例举分别从视觉色彩效果和美学角度对杜甫的用色手法进行分析;第四部分是对造成杜甫用色倾向和特点的原因的探究。