歌剧《白毛女》是中国音乐艺术的瑰宝,是中国民族歌剧的奠基石,自1945年首演以来,先后历经四次大型排演,其剧本情节、音乐旋律以及演唱艺术在历史更迭中均发生了丰富多元的变化。本文在绪论部分将对四代“喜儿”所指、研究版本依据以及课题研究现状做简要阐述,正文部分以主人公“喜儿”最具代表性的咏叹之一《恨似高山仇似海》为切入点,运用文献阅读法、观察法、实证研究法、分析比较法等研究方法,从音乐学、政治学、文艺学与美学等多学科领域视角,演唱风格、唱腔、融合与发展多种角度探索四代“喜儿”演唱艺术魅力。正文将从以下三部分展开论述:第一部分:《白毛女》创作几十年来,歌剧版本依然在不断修改,即使在创作初期的延安汇演中,剧本也是在边演边改中进行的。显而易见,时代背景的影响与审美角度的变化,不断向音乐家提出新的挑战,深入挖掘四代“喜儿”演唱风格形成过程中的社会隐性影响与要求便为本文所寻的线索之一;第二部分:对歌唱家的唱腔特点进行研究是声乐艺术研究中最常规的探索视角。随着新中国成立后文艺事业的蓬勃发展,四代“喜儿”的演唱艺术也不尽相同,本文将从音色追求、音乐处理、演唱技法三方面对其进行研究论述;第三部分:《白毛女》象征着中国民族新歌剧的诞生,四代“喜儿”以经典搭桥,在传承中抓紧民族声乐艺术精髓,又在发展中运用声音塑造每个时代特有的“喜儿”。在第三部分,本文将以民间戏曲唱法韵味传承、中西唱法融合为切入点,探究四代“喜儿”的演唱艺术传承与发扬。