随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。　　 人在社会中生活，必然要通过交流与沟通来转播信息、传承文明。交流与沟通是通过媒介进行的。于是媒介构成人类最基本的生存状态。正如麦克卢汉认为的，传播媒介决定并限制了人类进行联系与活动的规模和形式。媒体不仅仅是媒体，也不仅仅是信息，而直接是文化形态，是物质文明和精神文明，是思维方式和生活方式。媒体的变迁，不同形态媒体在文化、社会中影响力和权利地位的变迁，都或直接或间接地表征了人类文明的盛衰沉浮。媒体渗透到人类社会生活的各个方面，在很大程度上影响我们感受外部世界以及构建社会现实的方式。　　 动画作为一种具有独立审美意义的艺术样式，俨然成为传播媒介的一部分。感人的动画作品，关键在于其动画角色是否具备较强的艺术生命力。换言之，优秀的动画角色不仅具备较强的娱乐性，还担当着文化传播和文明传承的重任。也正是因为这种精神文化方面的传播与传承，使该动画角色具备了不同于文化小丑的精神深度，并使该动画片的文化内涵和艺术价值得到提升，最终成为一部经典的动画艺术作品。　　 动画电影的角色造型与角色表演的关系就是“形式”与“内容”的关系。比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已——虽具观赏价值，但是艺术价值欠缺。　　 众所周知，无论是技术还是手法，在创作当中充当的角色依然是工具，不能一味的追求形式或者技术的新奇而背弃创作规律。如美国动画《恐龙》、《最终幻想》的教训，技术上的成功却没有真正成全影片的票房。每一个深入人心的动画形象，着重刻画的是活在观众心中的生动的角色，而不是某种先进的贴图、或者是某种复杂的技术。技术随着科学的发展在更新，优秀艺术创作可凭借着其真实的情感感染力跨越几十年、几百年甚至更久远。因此，现代的动画创作理念应该是凭借创作理念的准确定位、最大程度地利用现代技术来刻画鲜活的角色、演绎精彩的故事，关键点依然在于感染力。　　 在动画艺术形象的创造上，提到民族化、本土化、中国风格，或许有人总认为是陈旧、落后于时代发展的趋势，导致对待本土文化态度的“拿来主义”或“虚无主义”盛行。事实上，几千年形成的中国本土艺术语言与文化传承的血脉是无法割断的，尤其是艺术造型设计中的本土元素(有物质和精神的多重因素)，是在承传民族文化的基因。我们注重对本土文化以及民族特色的继承，但直接照搬敦煌壁画、水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等现成形象，或许永远找不到与时代的对接点，所主张的应该是那些文化品位高尚，民族风格鲜明，而又适益于动画艺术表现的文化资源。动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程，作为新生代的动画设计者应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律探索。　　 中国传统的青花瓷瓶上绘制着西式的装饰画，檀香扇的扇面图案中也出现欧式的几何图案。西方小伙子的白T恤上歪歪斜斜写着谁也看不懂的汉字，夏威夷海滩上身着中式旗袍打着日本纸伞的金发女郎……这些让人啼笑皆非的现象均在说明同一个问题：随着全球化进程的日渐推进，世界各国的民族文化均受到不同程度的影响。民族的就是世界的。那么本土的呢?一个标准的美国金发女郎穿了中国的旗袍是否就会变成中国人?绘制着西方装饰图案的扎染是否就是西式的桌布?当然不是。美国人还是美国人，不会因为一件中国旗袍或一把日本折伞而摇身便成中国人抑或日本人。扎染图案可以千变万化，扎染的颜料可以由植物颜料变为化工颜料，但是，扎染依旧是扎染。决定其性质的本源不是外在因素的变迁而是该事物内在的“文化基因”。美国的金发女郎，她的身上流着美国的血，她的DNA是标准的美国籍，她自小在美国的城市长大，接受美式的教育，被灌输美式的思想，那么，无论走到哪里，身着何种装饰，她都是一个不折不扣的美国人!这种潜在事物内部的文化基因，就是该事物所属国家，所属民族的本土文化元素。本土文化元素是DNA分子式中的“隐性遗传”，不会因为其他外来基因的侵入而改变。同时，也就是这一点点隐性的遗传，决定了美国之所以是美国，不是加拿大。决定了同属美洲大陆的国与国之间的千差万别。决定了日本和韩国虽然是中国文化的亚文化，却依然发展成为今天这样几乎截然不同的文化。　　 本文所要探讨的就是这种潜在于各国，各民族文化模式中的本土文化元素与动画角色之间的关系。笔者认为，一个动画角色之所以成为经典，动画师的画功，计算机技术的先进均在其次，关键在于该动画角色的内涵中潜藏的文化基因——本土文化元素。　　 在影视艺术文化领域要有民族文化的一种应对策略，这是我们的一项任务，这关系到确立我们民族的文化形象的问题，而我们中华民族的文化，我们的文明的传统，是有非常丰厚文化资源的，比如有无相生，注重整体功能的宇宙观，天人合一的和谐观，和我们传统文化中审美方式，有大量可以供我们吸取的，民族智慧，其实我还要说的是我们中国文化传统和影视艺术有一种天然的联系，比如我们古代有灯影、皮影、木偶戏，我们的古典戏剧、诗词绘画等等艺术作品在处理时空的技巧上常常和蒙太奇镜头语言处理有相似之处，特别我们可以看到，我们要详细分析的我们古典的这样一些经典作品，我们可以发现其中有特写、远景的技巧，这为我们影视艺术创作和发展也是提供一种美学范式的。我们看到在我们的千年民族形成的自己的审美意识和审美情感当中是有些不可动摇的传统在其中的。我们中国文化源远流长，博大精深，它的生命力是健壮的，它的包容性是宽厚的，中国文化的发展历程是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史，当然吸收是为了创造，而不是取代，寻求异域文化与本土文化的交融，通过抑制文化进一步加强本土文化，让他焕发出更灿烂的生机。中华民族在几千年的文明当中不断融汇改造外来艺术形式，美感构成、审美价值取向等等，应该说它不仅可以体现在我国影视创作当中，也已经体现在我国的观众评价之中。　　 动画作为单纯的艺术时，其特征可以由艺术家自己来确认。当它作为文化产业时，艺术家的创作就一定是另一种创造。　　 综上所属，探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程，国内的创作者已经具有了这种创作意识和创作思想，坚信中国的文化传统和民族精神不会因模仿与借鉴而丢失。笔者认为，只有在挖掘和弘扬本民族优秀传统上出大手笔，在重塑新时代民族精神上下力气，在作品上书写民族文化的浓重一笔，这才是中国动漫产业走上复兴的必由之路。　　 本文从动画角色与本土文化元素的分析研究出发，对美、欧、日和我国动画的发展史进行梳理，从东西方哲学文化与精神追求为视点，通过对国际国内经典动画片的艺术风格、人物角色所赋予的本土文化元素等解析对比研究，旨在为我国现代动画艺术的发展方向进行有益的探索。