面对当下全球经济浪潮下的文化交流,中西艺术的相互渗透,如何在我们的创作中找到最有灵感的切入点成为大多数艺术创作者们苦苦寻觅的东西。我认为西方艺术不是我们艺术创新的唯一支持。从自己本土中的古代传统壁画色彩中仔细探究,拥有丰富的色彩素养是我们艺术探求者的基本功之一。因此本课题针对中国古代壁画色彩探析,关注核心是“色彩”。实际上,已经有很多艺术探寻者开始中外艺术皆有关注并有很好的所得,但真正从艺术学角度去全面而深入的理顺中国古典绘画等艺术门类的色彩论述的却少有,如何艺术性运用色彩的层面去探讨的则更少了,自然包括其中之一的古代壁画色彩的探析。另外,据查阅考证大多关于中国古代壁画色彩的文献大多只是局限在陈述壁画的内容,而且大多也只是把壁画色彩作为记述某个朝代艺术品类的一个小的章节。在本文中力求以学习探究艺术创作的色彩运用为目标,以新意续写这一“老话题”。首先壁画类大多是民间画工作品,其作画经验少有文字记载,大多以口诀方式代代相传。所以在中国绘画史中,找到系统的从壁画中可运用的详细理论著述比例相对太小。因而系统地对祖国千年来积累的色彩文献艺术学角度的审视,理顺中国古代壁画色彩的发展,我认为这一课题会很有意义。如何将色彩恰如其分地运用到作品中,在艺术创作中发挥自己的情感想象力,在具体有限的颜色中调奏出自己的无限的色彩旋律。就是我们探究古代壁画色彩的动因。我们要避免以现代所普及的西方美学来衡量我们本民族自己的艺术遗产,在我们的研究中,色彩的定义不仅仅限定在绘画材料或技法的界域内,它更是古典中国绘画艺术领域中的一种重要的语素形态。本文试着以“文献研究”“图文资料分析”“比较总结”“历史朝代索引”的方法为主,深入画史画论及具体朝代作品的浅析,理清思路。排除片面的观点,以阐释学的方式为补充,脚踏实地探讨中国古代壁画色彩、找寻中国绘画色彩灵感。让这一课题具有实践意义,希望我们能够找到色彩的“钥匙”。艺海无涯,文字有限,该文的每一概述都以具有代表性的作品为探讨对象,以做到主次分明。“色彩”是世界人类艺术的一个美妙的音符,它体现出各个民族的审美观念,也是显示一个民族传统精神家园、哲学信仰、情感爱好的枢纽,自然也是创造新的艺术风貌的必不可少的主力军。基于我们对中国古代壁画色彩表象运用的分析,在色彩物质性的颜料的了解基础上,探究了中国古代壁画色彩从“随类赋彩”到“随意赋彩”的中国式民族风格转变(印度佛像样式着色的变化——从色彩角度),中国古代壁画色彩的内在美学思想,同时从当下水墨与色彩关联的变迁引申出对我们艺术创新有启发的知识点。而且中国古代壁画色彩的独特的象征性与寓意性其无穷的魅力从未泯灭,她在人类悠远的历史长河里依然散发着迷人的芬香,吸引无数的艺术朝圣者为之躬身。