作为同属于东方文化圈的相邻两国,中国与日本,其文化传统一直具有密切的联系,表现在绘画上,则是日本绘画长期以来受到中国画的影响。明治维新结束了日本闭关锁国的状态,伴随着西方各种文化形态的蜂拥而入,日本绘画开启了“脱亚入欧”之路。二战以后,随着艺术观念的变更与绘画材料的革新,重彩画在日本获得了更为迅速的发展。对于中国绘画而言,受到西方艺术的影响虽然要比日本晚几十年,但是,进入到19世纪末20世纪初以来,也遭遇到日本画近代以来的相似命运。重彩画的复兴,成为20世纪中国画变革中的一道风景。本文以中日现代重彩画为研究对象,通过各自的发展轨迹、语言形式及审美意识的分析比较二者的异同,广泛而深入地挖掘其背后成因及深刻的人文内涵。首先,对重彩画以及中日现代重彩画的范畴进行界定,并对中日两国的重彩画发展史进行梳理与比较分析,深入研究两国现代重彩艺术的发展轨迹之间的异同,并以“内核——外缘”论为出发点来分析导致这种异同背后所蕴含的人文原因;其二,结合作品比较分析中日现代重彩画的表现语言,材料技术的革新带来两国现代重彩画在构图语言、造型手段和色彩观念上的转变,因此第二部分主要围绕绘画材料、构图手法、造型方式和色彩观念几个方面比较分析二者的异同;其三,从人类文化学的角度出发,比较剖析中日现代重彩画审美意识之间的异同之处,深度挖掘两国各具特点的审美理念的内在成因,并佐以现代重彩作品例证;最后,对我国当代重彩画的发展做出思考,当代重彩画家应在扎根中国传统文化的基础上吸收、消化外来文化,在运用西方艺术表现语言时要有所取舍,使创作出的现代重彩作品符合中国人的审美心理。值得研究学习的不仅仅只是中日现代重彩画作品本身的形式,而是它们在发展过程中所体现出的创造精神和独特民族风格包括绘画技法。此外,经过对中日现代重彩画的对比研究,重新认识和挖掘中国深厚的传统资源,以本民族的文化为基础,以本民族的审美感受为要求,努力寻求中国当代重彩画更具活力、更具包容性的发展方向。