中国工笔人物画发展历史悠久,从古代的仕女画到当代的女性题材工笔画,它一直以自身的艺术魅力、独立的学术价值一直以来都颇受文人画者的青睐。女性形象是不同社会时代文化特征的浓缩和反映,而表达女性之美,也是中国工笔绘画创作中不变的主题。不同时代对女性的审美追求各有不同,如魏晋时期女性造型多为“秀骨清像”而隋唐时期的宫廷美女则以“浓艳富丽”丰腴雍容著称。从2000多年前发展到今天,经历各个时代的沉淀、变化,对女性形象的塑造已经有了比较完整的表现手法。这期间,涌现了众多名家大师,留下了许多丰富多彩、脍炙人口的作品。本文以中国工笔人物画中对女性形象的塑造为研究点,通过对中国传统仕女画以及当代工笔人物画中女性题材类型的梳理;对影响其题材选择与表现形式的诸因素进行分析,探讨其形式语言及题材内容;深入认识工笔人物画中女性形象造型在不同时代的不同表达,理解其中的美学意味;以及当代女性题材工笔画对传统仕女画的继承与发展,从而引发对当代工笔人物画的创作思考。文章分为引言、正文、结论三部分。第一章是绪论部分,对本文研究目的与意义,研究现状,研究方法进行介绍。正文部分主要分析了中国工笔人物画中女性形象的风格特征,影响中国工笔绘画中女性造型的社会因素,当代女性题材工笔画的传承与发展以及结合笔者自身,思考当代工笔人物画的题材创作及情感表达。