“民族艺术文化”是一个国家和一个民族最具代表性的文化符号象征，是“非物质文化遗产”主要分类之一。然而当今世界范围内的经济全球化、加速的城市化和现代化犹如热潮一般席卷而来，使一个个独具特色的民族文化符号受到了前所未有的冲击，这无疑是对民族艺术文化发展的严峻挑战。因此，保护优秀传统民族艺术文化已经成为一个国际性的文化潮流和各国政府的责任。云南省地处我国西南边陲，拥有彝、白、傣、佤、纳西、基诺等26个民族，其中15个独有民族，独特的地域结构和多元的民族文化造就了丰富多样的民族舞蹈艺术，彰显着无穷的艺术魅力和朴实人文特点,使云南少数民族舞蹈成为世界民族文化舞台上不可复制和比拟的艺术瑰宝。虽然近几年我国紧随世界步伐，在“非物质文化遗产”和民族文化艺术保护方面取得了突破性的成绩,但是由于我国在这方面的保护工作起步较晚，以及少数民族舞蹈只能依靠口传身授来传承的局限性，恰恰与当今文化潮流和发展趋势存在着矛盾，这势必要求我们在新的形势下来探索新的思路和途径来传承和保护云南少数民族民间舞蹈文化。本论文试图通过运用高校专业舞蹈教育教学的规范性、课程的系统性等优势，来寻求新的途径以解决传统传承方式和当今保护民族文化潮流两者之间的矛盾，从而使这些优秀的民族传统艺术得以世代相传、不断流、不泯灭、不消亡，同时也为我国对“非物质文化遗产”的活态保护提供新的方法。笔者通过对云南三所具有鲜明代表性的高等艺术院校进行长期的教学跟踪和调研，从理论和实践两个层面以及办学定位与人才培养目标、专业设置与师资队伍、课程建设与教学实施六个角度展开深入、系统、全面的分析和对比研究。最后试图探究推进一套行之有效的、具有积极意义的、可为其他地方性艺术学院校和其他学科提供参考借鉴的基础模式，从而能够实现艺术科研向服务社会的转换，以推进我国保护优秀民族民间文化事业的发展，早日实现中华民族文化复兴和文化强国的战略目标。