十八世纪下半叶,欧洲的音乐正在发生改变。才华横溢的莫扎特以多样的写作体裁和大规模数量的音乐作品成为古典主义时期的代表人物。他的音乐风格很难用统一的词汇来形容,他的任意一段音乐,不论在旋律节奏或是调性上都到达了无法改进的境界。他的音乐是黑暗中光明的产物,他身处黑暗,却将作品与光明的一面紧紧相连,表现出内心最向往的自由。他用平易近人的方式书写朗朗上口的作品,简洁轻灵的旋律带出深刻的寓意,清晰明朗的轮廓洋溢着生命力的热情。莫扎特的协奏曲是他艺术天赋的象征,他在1778年创作的《G大调长笛协奏曲》是古典主义协奏曲的典范,作品中乐队与独奏乐器平等对话,是长笛作品库中的瑰宝。因此本文将其作为研究对象,研究莫扎特的音乐风格、莫扎特的协奏曲、作品三个乐章的音乐风格及演奏技巧。通过文献查阅、经验总结的方法,从演奏的音色气息、运指、连音吐音、装饰音、强弱以及情感表达等方面阐述演奏技巧,并应用于硕士音乐会舞台实践。