中国工笔画在人类文明发展史的长河中,走过了由起始到巅峰、中道旁落700年后又再度复兴的曲折历程。几千年的历史沙汰和文化积淀,使其具有强烈的艺术感染力与独特的美学表现力。随着时代的发展,大众心理的变化,审美需求的增长,中国工笔画不能满足于已有成就,必须紧随时代以新的姿态来适应当今社会的发展与变化。生长于特定传统设色理念文化背景下的中国工笔画,要在色彩方面既传承精华又摒弃糟糠来表现现代题材,应当成为中国工笔画家群体认真思考和努力解决的问题。本文以现代中国工笔画创作的色彩表现形式为基点,对传统色彩的形成脉络、“西学东渐”背景下的中国色彩观变迁以及“东学西渐”浪潮影响下的工笔绘画色彩走势进行必要的总结和分析,以期较为准确地框定中国工笔绘画色彩的基本成因,为有志对此命题作深入研究的人们提供参考和借鉴。文章第一部分,主要对传统工笔画色彩表现作历史追思和概括分析,强调中国工笔画传统设色理念“随类赋彩”在现代社会得到的重新定义和多元诠释,强调对色彩的“随心、随意”的把握和使用；文章第二部分,主要概述了对海外绘画色彩学审美观的借鉴和吸收,强调以发展的眼光总结当代画坛在借鉴东西方绘画色彩艺术这条道路上,还有哪些值得我们借鉴的绘画色彩审美观,以此来丰富发展我们的中国工笔画的绘画色彩语言；文章第三部分,主要概述了中国工笔画家对设计色彩的移植与应用,用新的色彩语言来传达现代人的生存状态和精神境界。通过这三方面的论述理出一条相对清晰的脉络,准确把握色彩表现的变化与色彩规律的发展,使中国工笔画这一古老艺术形态在当今时代重放光芒。这其中包含诸多因素：画面图式的创新变化,材料媒介的丰富拓展,表现对象的多元构成以及色彩语言的探索挖掘。新时代的中国工笔画表现正经历着从静态表现转向动态传达,从单一媒介跨越到综合手段的联合,从传统平面直观呈现发展为现代时空多维表达,从固定式用色程序转化为主观自由色彩审美的新境界。这些历史性的变革趋势,无疑会强有力地推动中国工笔画的更新、进步,也同样会唤醒艺术家们无限的艺术潜力与丰富的内心情感,使中国工笔画这种特定艺术语言更加充实完善,具有更强的表现力和感染力。