自20世纪20年代我国广播事业的兴起,音乐广播就扮演着重要地位。技术发展引起广播传播生态的巨大变革,我国音乐广播经历了综合文艺广播、专业化音乐广播和类型化音乐广播的发展阶段。媒体技术助推了传受关系的改变,单线式的大众传播逐渐转变为双向式的人际传播、社群传播的复合传播模式。技术革新影响了声音传播的表层形态和表达方式,技术为声音作品搭建了传播渠道,而声音作品的文本内容是其内在的立身之本,分析声音作品如何浸入听者内心、传播什么、怎么传播则是回归源头,探究听觉文本与传播致效的关联度,探寻听众的接收规律和声音的传播规律。本研究选取FM101.7上海流行音乐广播动感101(以下简称“动感101”)作为主要的研究对象,分析其听觉文本所具有的特点。目前,学界对音乐广播的研究主要集中在探讨新媒体时代下,传统音乐广播的生存现状、发展策略、主持人素养等方面,对于音乐广播节目内容生产、节目创作的研究较少。音乐广播与各类型广播同属声音传播的范畴,合理的听觉文本代表声音对听众的适用范围,本研究以音乐广播听觉文本建构作为方向,借助上海流行音乐广播听觉文本的成功实践,尝试为音乐广播听觉文本的合理建构找到可行之法。本文共分为五个部分,第一部分阐述本文的研究背景与意义,梳理有关音乐广播、听觉文本的文献。第二部分,宏观层面主要放眼于音乐广播听觉文本的传播特性及频率整体特点,通过与上海台的另外三套音乐频率进行对比分析,探究动感101频率的整体风格及栏目编排特征。第三部分,中观层面聚焦于动感101栏目听觉文本的内容布局特点与主持人呈现的特征,即分析“传播什么”问题。第四部分,微观层面着力于音乐广播听觉文本的基础构成元素,将动感101中的听觉文本转换为书面文本,分析有声语言、音乐、音响在具体节目中的表达形式及效果,即分析“怎么传播”问题。第五部分,对前文的研究结果进行总结,尝试针对传统线上音乐广播,提出合理的听觉文本建构建议。