这是一篇议论文，本篇写作的目的就是为了向大家展示陈淳高超的艺术及其他在绘画领域敢于创新和追求自我的绘画精神。陈淳勇于突破文派固定程式法则的束缚，及百家之所长，追求艺术取于自然，在表现上理当回归于自然，笔墨的运用应随心而发，并且他主张用墨的干湿浓淡表现形体。我之所以选取从陈淳的绘画题款中研究他的绘画艺术，因为，对于一生很是平淡的陈白阳来说，为后世留下的除了他的诗集，书法和绘画之外，他自己及其后人对陈淳专门的著传基本没有，但是在遗留下来的绘画作品中，陈淳却将自己的一生所感，所悟，所见等等记录下来，在这之中就有关于他绘画技法等方面的阐述，这是我们了解这位大师的珍贵的资料。在这篇论文写作中我首先要作的就是对陈淳文章的收集，包括早，中，晚三个不同人生时期的作品，进行提款释解，早期的提款多用楷书，较为容易辨认，但到了中晚期，特别是他晚年时期，这时的作品多为大草及狂草提款，不容易被认知，对他晚年提款字体的认知多参照与陈淳的《古诗十九首》。经过这一年的时间，对陈淳的研究，我个人认为陈白阳在中国美术史上之所以取得这么重要的一席之地，为后人争相研学，是因为他对艺术的执着，对绘画可谓至死方休，从他一生的作品来看，晚年时他作品产量的巅峰时期，多数是作于他去世前的一两年。还因为他不羁与某派某家，而是集各家之所长，敢于跨出和探索追求前人未走的一步，归隐山林，不为名利所动，正所谓“无欲则刚”，追随心境的表达，真正做到“艺术来源于生活，又回归于生活。”陈淳的艺术不仅有文学的意境美，而且还是诗书画等多种元素构成的综合美。陈淳在世之时没有传记等著作流传后世，但其后人在续写家谱时，对陈淳有过专门的介绍，期间不排除有误差的地方，但是证明陈淳艺术最有力的证据依旧是他在绘画作品中的题款，在他的题款中，就他一生的方方面面都记录了下来，如绘画中的师承，绘画风格的演变，对沈周的崇拜，和友人之间的艺术交流，宁静恬淡的生活态度等等，所有的一切都在他的提款中书写出来，还有他晚年作画善用的题画诗，一花一时，正如佛经所说“一叶一菩提，一花一世界”意境颇深，我选取从他的题款中分析他的艺术特征就是源于此。别人的评价及对陈淳的记录或多或少的都带有作者本身的观点，即使陈淳自己本身来说，行为举止，思想变化，有时也是难以被把握和琢磨的，或是一时所感，一是所悟等等，陈淳自己就会在创作中及时记录下来，这时的记录是最真的，是发自内心的，才是我们所要探寻的。