20世纪80年代，交互设计走入人们的视线，交互的含义为描述并规划事物的行为，与传统的设计形式不同，交互设计形式着重于产品的内容和内涵，它旨在对产品的界面和行为进行改造，交互设计根植于服务经济这个新的产业的时代，它是连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁和纽带，本文正是立足交互设计这个时代背景下，研究平面设计艺术的情感架构。随着社会的发展与生活水平的提高，设计作品被赋予的含义逐渐增多，既要反应设计者的情感体验，还要满足设计作品的价值特征。艺术设计的过程，实际上就是一个根据内容创造形态，通过形态传达内容的过程。这一过程中，设计师把主观的自我和客观的实际进行高度概括之后产生的难忘的艺术效果，从而有效传递信息，将情感深植于受众心中。设计把人的内心生活以图式的方式外化为具体可感的形式，这是一种走向生活的物质化艺术行为，它成为文化的具体生存状态。设计师作为感性与理性的结合体，艺术创作过程中都离不开情感的参与，一项成功的设计作品关注的重要因素之一就是情感。设计师在平面艺术设计过程中更多的是将产品视为诱发情感体验和进行审美关照的对象，力求能把注意力更多地集中到设计作品的情感性方面。全文按逻辑关系分为四个部分，主要对交互设计时代平面设计艺术情感架构而作专门研究。前言部分涉及本文的选题缘由和研究内容、方法及创新之处，并仔细分析本课题在国内外研究的现状，结语部分则是寻觅设计师的情感归宿。首先对交互设计时代的范畴及特征进行阐释，指出交互设计不仅存在于“人——机”交互中，表明交互设计是设计发展到21世纪打破传统的条状设计专业的分类和壁垒的一个横向贯穿工具。第二章指出交互设计时代下平面设计艺术情感表达的动机与生成机制，这是第三章的立论依据。在设计理解过程中的情感酝酿、设计创意过程中情感投入、设计执行过程中的情感表述三个层次上论述了设计过程的情感化。力求设计能把注意力更多地集中到产品的情感性方面。通过梳理了平面设计艺术的创作脉络，并通过脉络层层深入分析了不同创作时期的情感投注模式构筑出了设计师情感架构。