从19世纪20、30年代开始，在法国兴起了与新古典主义法则针锋相对的浪漫主义艺术思潮，剑拔弩张的学术之争直接促成了“拉斐尔前派”的诞生。　　19世纪中后期，英国处于维多利亚女王的“繁荣”时代;然而学院派艺术在表面的繁荣之后却隐藏着深层的浅薄空洞，拉斐尔前派兄弟会在此时孕育而生并掀起英国文艺界影响深远的变革。拉斐尔前派可说是浪漫主义、写实主义、自然主义与唯美主义互相结合所诞生的艺术。拉斐尔前派成员不仅在绘画方面，在建筑、家具、工艺品，尤其是文学方面均有建树。文学方面的成就，主要体现在诗歌领域，其诗歌成为当今学者研究该运动的重要落脚点，本文选取具有“拉斐尔前派女王”之称的女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗集《魔市集》为研究对象，通过介绍其诗歌主题、写作手法及语言阐述拉斐尔前派诗歌特征，重点分析其所蕴涵的浪漫主义和唯美主义特质，由此揭示英国诗歌从浪漫主义到唯美主义的过渡。　　论文第一部分简要介绍了拉斐尔前派、克里斯蒂娜·罗塞蒂生平和诗歌成就及其著名诗集《魔市集》的主要情节及影响，同时还大致介绍了本文的行文结构。　　论文第二部分为本文的文献综述，重点回顾了到目前为止国内外对克里斯蒂娜·罗塞蒂的文献研究。　　论文第三部分详细阐述拉斐尔前派诗歌，主要介绍两个方面，一方面是其诗歌的背景知识，比如从艺术到诗歌的延伸以及克里斯蒂娜和拉斐尔前派诗歌之间的关系;另一方面是对拉斐尔前派诗歌的详细分析，重点分析三个方向，一是其早起诗歌里显著的自然意象，即“忠实于自然”，二是唯美性质的拉斐尔前派主义，以及克里斯蒂娜作品里拉斐尔前派唯美主义，三是拉斐尔前派诗歌里的主题分析。　　第四部分是文章的核心部分，主要采用文本分析和文献分析的研究方法具体讨论克里斯蒂娜·罗塞蒂的《魔市集》里的诗歌主题、创作手法及语言使用。我们发现克里斯蒂娜和其他拉斐尔前派诗人在主题选择方面偏好于主观性、忠于自然、悲剧的爱等，这些主题选择既有浪漫主义意象也有唯美主义倾向。在写作方法上主要采用分析了修辞手法和其不注重节律的特征，表明其和之前古典主义有明显的区别，而具备浪漫主义和向唯美主义的趋势。而诗歌所使用的语言主要极具简单性、无意识性、比拟意味和象征性质，这些语言特性更是其诗歌浪漫性和唯美性的具体体现。　　论文最后一部分为本文的结论部分，重申了拉斐尔前派的重要性及克里斯蒂娜·罗塞蒂的重要影响，总结本文分析结果、研究意义和更一步研究空间。