出生于1936年，于上世纪六十年代在西班牙画坛崭露头角，九十年代开始获得一定国际知名度的安东尼奥·洛佩兹·加西亚始终以其情有独钟的具象写实语言倾诉着自己的艺术追求。他执着于所画物象，将自己的思想言语置于其内。他的作品大多取材于自己身边所熟识的、平淡的物象，并对这些物象进行精细的描绘。他的作品或许也可以看作为是反映现实生活的图景，虽然其作品看似是对现实生活的再现，但更为重要的则是对艺术家本人内心感受与心灵的表达与倾诉。爱因斯坦曾经说过：“我们所能有的最美好的经验是神秘的体验。”而神秘感作为一种无形的不可见的精神，在洛佩兹平淡的画面中则如同一个神奇的火车头似的引领着我们一同进入了洛佩兹·加西亚那引人入胜的艺术世界。画为心声，境由心造。画家的艺术作品往往可以说是自己内心深处的真正想法。品读他的绘画，使观者不得不驻足静静地品味，品味那与众不同的平淡与神秘，研读那画面神秘感的来源，倾听那沁人心脾的灵魂诉说。本文主要通过阐述神秘感与绘画之间的千丝万缕的关系以及神秘感这一元素在西班牙艺术传统中的传承，并结合洛佩兹的人生经历、所处的时代背景以及绘画理论基础等方面来具体探究其画面的神秘感，并最终通过时间的永恒、柔和的光线、有意味的意念以及含蓄的色彩等方面进一步阐述了神秘感这一元素在其绘画作品中的影射，展示了神秘感在洛佩兹画面中的独特魅力。通过了解和学习安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术实践和创作历程，可以得到这样一条真理：写实语言能否在当下表现出它的文化生命力，关键取决于艺术家能否将自己内心的精神生活力量渗透其中，能否将其与自己身边的生活经验、生活形象进行巧妙的解读与拼接。而并非是仅仅通过与众不同的题材、内容、表现形式来表达。作品的最终价值是隐含在作品的内涵之中，或者可以说是重在艺术家的内心思想与创作对象的有机结合。