中国绘画以自己独特的神韵和语言在世界绘画艺术中占有独特的地位和影响，而中国花鸟画在民族绘画体系中又有着举足轻重的地位。花鸟画从无到有被大众所接受成为喜闻乐见的绘画语言与艺术形式，她经历了漫长的岁月演变，从新石器时代的彩陶纹样到宋、元、明清的文人写意花鸟画以及近代写意花鸟画的巅峰，写意花鸟画的演变是“本土”化与“外来”化融合的一个进程。19世纪末，20世纪初的“西学东渐”把“外来”与“本土”以双轨制的方式进行折中化，使得西学与中国传统的双制从“对立”到“融合”再到“统一”。自从朱光潜先生在20世纪初把西方的美学引进本国后，“本土”与“外来”又经历了大量的学术思辨的“斗争”这个状况下，当代绘画几乎以一种“反常规”的方式向“传统”发起了正面的交锋。而秉行“传统”则已经从文人写意花鸟画的根基上开始动摇了，这种动摇集中体现在“什么是写实，以及写实与自然科学基础上的写实的对立、什么是移情？什么是抽象？“等一系列的美学上的激烈讨论。当我们面对二十一世纪的艺术世界，我们看到的不再是独特而鲜明的民族化进程，而是丰富多彩的“中西融合”的多元化，多民族化的新进程。平静和谐的经典艺术受到更多的挑战，更多呈现的则是纷乱与复杂的流派演绎和意识流。那么，我们应该随波逐流呢？还是要识辨主次呢？这是我文章所要探讨的主要问题，和怎样看待这个问题。