从上世纪初的《孤儿救祖记》《神女》等经典之作到改革开放后的《黄土地》《霸王别姬》等巅峰之作，内地文艺片在中国电影100多年的历史上繁荣发展。然而随着市场经济的快速发展，电影票房的高低成为衡量电影成功与否的重要标准之一，文艺片陷入了“叫好不叫座”的尴尬处境。但是2008年陈凯歌导演的《梅兰芳》、2010年张艺谋导演的《山楂树之恋》、2011年滕华涛导演的《失恋33天》等新世纪内地文艺片作品不但创造了电影史上文艺片票房“破亿元”神话，还打破了“文艺片叫好不叫座”的尴尬局面，同时也引发了学术界研究内地文艺片创作现状、创作特征的热潮。本论文以新世纪在中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖和国外戛纳、柏林、东京等电影节上获奖的知名导演的心血之作、新晋导演的才情制作，以及艺术上未必尽善尽美但可圈可点的内地文艺片作品为研究对象，从其创作现象、创作丰富的审美内容、创作独特的艺术手法三个角度进行系统研究。首先，本文通过介绍新世纪内地文艺片代表性导演张艺谋和陈凯歌电影的写意、王小帅和贾樟柯电影的写实等不同的创作追求，以及艺术性和商业性结合的创作策略，简单分析了新世纪内地文艺片的创作概况。在此基础上，本文详细分析了新世纪内地文艺片创作丰富的审美内容和独特的艺术手法。其中，审美内容主要是谈题材和主题。题材的多元开拓主要表现在三点：爱情题材的坚持和创新、家庭伦理题材的特别关注、小人物酸甜苦辣的生动展现；主题的深刻挖掘主要表现在两点：复杂人性的深刻揭露和人文关怀的真切表达。创作独特的艺术手法主要是从画面色彩的个性化、电影音乐的多元化和情节结构的多样化三个方面详细阐述。