琵琶是中国民族乐器中最有代表性的一件,它以独特的音色,丰富的技法,多样的表现力流传了近2000年,为中华民族的传统文化添上了浓墨重彩的一笔,正是因为历史悠久,所以它的发展也见证了中国传统音乐美学的发展。在封建社会,儒家音乐思想成为当时的主流思想,它要求音乐受礼制约,成为“礼乐”。这一思想在儒家代表人物孔子、孟子、荀子的言论中均有体现,并在《乐记》中形成理论,成为统治思想,以平和恬淡为美也使儒家音乐美学思想最基本的特征。作为当代琵琶界一位卓越的领军人物——刘德海,是一位五十年代成长起来的优秀演奏家。他在对琵琶传统乐曲的继承与发展,演奏技巧的传授,新风格流派的形成及现代乐曲的改编、创作诸方面作出了不可磨灭的贡献,并对中国琵琶艺术的发展产生了深远的社会影响。刘德海的演奏美是在“中和”中得以充分体现的,他的“中和”是对孔子“中庸”观的继承。孔子谈到“中庸”时指出“过犹不及”,而刘德海恰恰抓住了这一点。在他的基本功训练上,我们听到的是一种不柔不刚、不快不慢、不强不弱、不松不紧的基本状态。也正是因为这种白纸一样的状态,我们才在他的演奏中听到到游刃有余的变化,感受到更加丰富的色彩。同时孔子的“中庸”主张和而不同,也就不是折中,而是追求和谐的统一,恰到好处。刘德海演奏中的点线结合,在乐曲中意、韵、神的把握恰恰也是对孔子“中庸”思想最好的印证。但中国传统美学中的儒家音乐思想有两个最重要的特点：一是礼乐思想,目的是为了规范人心,维护封建制度；另外一个是“乐而不淫,哀而不伤”的状态,不要出现大喜大悲,含蓄表达自己的情绪。刘德海的演奏与这个他点是完全背离的,笔者认为,在刘德海演奏中强调的“中和”是音乐演奏的一种状态,是琵琶发声追求的一种境界,他的演奏只是摒弃了一些不和谐、不悦耳的声音,还有一些被人为的冠以特殊的风格或色彩的声音,而且他并不主张所有人演奏都是规规矩矩的模式化,不否认音乐创作中的个性和以人为本,反而要更充分的表达不同人的不同情感,强调音乐艺术的独创性,以共存、共荣的宽容姿态纵观全局,因此,他的演奏中吸纳了各个流派的特点,兼容了古今,并涵盖了中西,而孔孟之道中用来辖制人民思想,维护统治阶级利益的忠君顺王思想在乐曲的演奏中应当完全被摒弃。音乐就是音乐,就应该符合人性,尊重人的价值,不应该让音乐成为统治者巩固政权、统治的手段。所以,他的演奏是对儒家音乐思想批判的继承。