中国人物画有着悠久的历史传统和宏富的实践成果,种类繁多,面貌各异,不同历史时期的作品在绘画理念、制作技法上既有一定的相承性,又显现出不同的演变痕迹。对这种相同点与差异的分析、比较,在以往的研究性文章中多是就人物整体面貌而言的,如“吴带当风”、“曹衣出水”两种风格的区别主要是从衣纹画法角度来提出的。面部作为人物画的一个重要组成部分,画法相对固定,但将不同时期的面部图式放在一起加以比较便会看出,它们在造型、用笔、用墨、设色等方面存在着很大的差异性。将这种差别提取出来层层剖析,在分析技法时挖掘出内含的不同理念,无疑具有很大的现实意义。文本采取了样式比较、技法分析、个案详解的研究方法,将构成面部画法的诸因素在不同时期、不同观念下产生的种种变化进行了放大式比照与剖析,力求形成一个以面部图式的区别来划分人物画风格的新模式。在论文的写作过程中,发现了一些前人没有涉猎或容易忽视的区域,本文对这些地方进行了着重刻画,提出了一些新的观点和见解,并从一个绘画实践者的角度作了独到的阐述。