1935-1945年在美国的爵士音乐史上通常被称为“摇摆乐”时期。这一时期的摇摆乐主要以大乐队的形式演奏,以强烈的摇摆节奏、流畅的旋律、辉煌的和声音响为特点,受到当时美国各个阶层观众的青睐,并成为风靡世界的商业化音乐。在爵士乐一百多年的历史中,摇摆乐完成了由民间音乐向商业音乐的历史性转变,具有承上启下的重要历史地位,音乐从创编到演奏已形成一整套统一的规范,其独有的和声风格相对成熟、稳定,因此,对于“摇摆乐”和声的研究,可以作为我们研究美国爵士乐和声的基础。本文从摇摆乐和声本体的研究出发,通过对“摇摆乐”大乐队的编制、和弦纵向结构、基本和声语汇、常用替代和弦、调式运用及调性发展等主要问题的研究;最后归纳出“摇摆乐”的和声风格与手法的基本特点,包括以七和弦为基本纵向结构,在独立的低音线条基础上的“四部和声块”写法,在和声语汇的组织上以四度进行为基础,广泛运用大、小三度、增四度等替代和弦并将其扩大到调性发展中,并从布鲁斯调式、教会调式和声中吸收其特性和弦来丰富大小调调式色彩。通过上述分析中可以看出:摇摆乐和声是在继承欧洲传统和声基础上的进一步发展。学习摇摆乐的和声方法,将对我们开阔眼界、发展我国通俗音乐创作有所助益。